Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)

"ДУРНАЯ КРОВЬ" (Mauvais sang) Франция, 1986.125 минут.

Режиссер Лео Каракс.

В ролях: Дени Ливан, Мишель Пикколи, Жюльет Бинош, Ханс Майер, Жюли Дельпи, Серж Реджани.

Т - 2; Дм - 3,5; Р - 4,5; Д - 4,5; К — 5. (0,683)

Двадцатипятилетний Л.Каракс своим вторым фильмом подтвердил, что с ним не случайно связывают надежды, причисляют к лидерам "новейшей волны" уже 80-х годов и называют "постгодаровским" режиссером. Л.Каракс талантливо и отнюдь не по-ученически усваивает

кинематографические уроки Ж.Л.Годара, одного из лучших авангардистов и новаторов кино. Рваный монтаж, синкопический ритм, обилие деталей на крупных планах, коллаж жанров, постмодернистское переосмысление банальных сюжетных схем — все это типично годаровское пронизано у его молодого коллеги не столько внешней, лихорадочной, сумасбродной, сколько внутренней, затаенной, непознаваемой нервозностью, подспудным смятением души, которая большую часть пребывает в сомнамбулическом состоянии. Чередование заторможенных, как бы рапидных сцен с угасающим ритмом и неожиданно взрывных, неистовых эскапад героя (да еще под музыку С.Прокофьева из "Ромео и Джульетты") составляет особую прелесть этой ленты. По внешнему слою — это словно "Безумный Пьеро" в ночных фантастических экс-терьерах "Альфавиля". Фантастический допуск есть и в картине Л.Каракса, отнесенной к ближайшему будущему. Юноша Алекс ищет некий антидот от угрожающей человечеству болезни, вполне похожей на СПИД. Но несколько странно выглядящий герой, как будто с чертами слабоумия или олигофрении (играет его, как и в дебюте "Парень встретил девушку", ДЛаван, ровесник режиссера), одержим гораздо больше поисками выхода из "пограничной ситуации", преодолением страха перед разобщенностью и непониманием. Алекс жаждет избавления от "дурной крови", которая проникла во все артерии и сосуды как каждого человеческого организма, так и общества в целом. Мечущемуся по сумрачному, тревожному Парижу новому Мишелю Пуакаруили Пьеро конца XX века необходимо в качестве лекарства, антидота лишь искреннее сочувствие, которое тонкой нитью свяжет его с другим человеком в этом враждебном мире.

"ДЬЯВОЛ ВО ПЛОТИ" (Il diavolo in corpo) Италия — Франция, 1986.110 минут.

Режиссер Марко Беллоккьо.

В ролях: Марушка Детмерс, Федерико Питцалис, Анита Лауренци,Риккардо Де Торребруна.

В - 1; М - 2; Т - 3; Дм - 4; Р - 2,5; Д - 2,5; К — 3. (0,493) Молодой студент Андреа влюбляется в красивую женщину Джулию, которая помолвлена с террористом Джакомо Пуччини (так!) из богатой семьи, находящимся под следствием. Джулия, несмотря на протесты матери Джакомо и отца Андреа, отвечает на чувства юноши взаимностью.

Если бы фильм не назывался "Дьявол во плоти", трудно было бы догадаться, что он снят по мотивам романа известного французского писателя Р.Радиге (между прочим, в титрах нет ссылки на это) и является третьей по счету экранизацией, самой популярной из которых была версия К.Отан-Лара 1948 года с участием Ж.Филипа. От романтической истории о столкновении любви с моральными, социальными и прочими предрассудками во время первой мировой войны у М.Беллоккьо остался лишь костяк сюжета, помещенного в абсолютно иную среду и переосмысленного до неузнаваемости, согласно пристрастиям режиссера. В его трактовке получилась не очень внятная, к тому же самоповторная вариация на тему безумия, которое бросает дерзкий вызов всем

правилам приличия, бунтует против еще более деградировавшего института буржуазной семьи и всего общества.

Эпатаж, скандальный характер знаменитого дебюта "Кулаки в кармане" (1965) имели трагический излом, интуитивно, подсознательно предсказывая бесплодность тотального, саморазрушительного протеста против устоев. Картина "Дьявол во плоти" отражает состояние растерянности, сумятицы, запутанности и нерасшифровываемости действительности, в которой, наряду с героями, пребывает сам М.Беллоккьо. За редким исключением, он выказывает в последние годы свою творческую несостоятельность, сбиваясь на бред, сенсационное обыгрывание неуместных, художественно неоправданных интимных подробностей (эта лента прославилась благодаря сцене орального секса, которой может не быть по цензурным соображениям в ряде версий) или впадая в болезненную мистику (намек на это в прологе "Дьявола во плоти" развернут полнее в следующем фильме режиссера, "Видение ведьмы").

"ЕСЛИ НАСТУПИТ ЗАВТРАШНИЙ ДЕНЬ" (If Tomorrow Come) США, 1986.300 минут.

Режиссер Джерри Лондон.

В ролях: Мэдолин Смит, Том Беренджер, Дейвид Кит, Лайэм Нисон.

К—2.

Очередной опус, основанный на произведении плодовитого С.Шелдона, который печет с неимоверной скоростью приключенческие мелодрамы. Любители красивой жизни и слезливых переживаний за судьбы обманутых негодяями благородных женщин, которые несмотря ни на что находят новый, не совсем законный, а проще говоря, воровской путь в высшее общество, будут, конечно, вознаграждены историей о скромной девушке Трейси Уитни, вынужденной по воле обстоятельств и автора стать воровкой международного класса. Она ловко крадет драгоценности у "богатых мира сего", испытывая любовь-соперничество к другому мошеннику, Джефу Стивенсу. Остроту ощущений Трейси придает негласный поединок с Купером, закомплексованным инспектором страхового агентства, который упорно следует за подозреваемой им (и не зря) женщиной. Те, кому эта телемакулатура действительно нравится, могут поволноваться и посмеяться над изменчивой судьбой героини. О вкусах не спорят — и вряд ли стоит кого-то осуждать за подобные предпочтения.

"ЖАРА И ПЫЛЬ" (Heat and Dust) Великобритания, 1983. 130 минут.

Режиссер Джеймс Айвори.

В ролях: Джули Кристи, Грета Скакки, Кристофер Казеиов, Джулиан Главер, Сьюзен Флитвуд, Шаши Капур.

В — 4; М — 3; Т — 3; Дм — 3,5; Р — 4; Д — 3,5; К — 4. (0,686)

В отличие от предыдущей картины, произведение американца Дж.Айвори, чаще предпочитающего работать в Великобритании, — интеллектуальная мелодрама. Спустя шестьдесят лет после визита замужней англичанки Оливии в колониальную Индию, где она пережила

безнадежный любовный роман с индусом, современная эмансипированная женщина, журналистка Энн Райверс, внучатая племянница первой из героинь, приезжает в Индию 80-х годов. Ее краткое увлечение тоже индусом ничем не заканчивается, правда, по иным причинам, не имеющим отношения к моральным догмам и правилам приличия.

Дж.Айвори всегда интересовался взаимоотношениями культур Запада и Востока, неудержимой тягой европейцев к древним традициям Индии, процессом психологической адаптации человека в непривычных для себя условиях, в иного рода цивилизации. Разумеется, через все его творчество, рассказывающее о Западе или Востоке, проходит главная тема — отстаивание самоценности человеческой личности в борьбе с предрассудками, запретами, ограничениями, а также проблема нравственного самосовершенствования человека, ищущего точек соприкосновения со средой, миром и эпохой, в которой выпало ему жить.

В ленте "Жара и пыль", как обычно для Дж.Айвори, богатой по своим художественным, визуальным достоинствам, прекрасно передающей атмосферу разных времен далекой и все еще загадочной для приезжих страны, все-таки важнее иной пласт. Сопоставляя два отдаленных периода в истории века, двух героинь, которые хотят постичь чем-то близкую им по духу Индию, раствориться в ее жаре и пыли, почувствовать изнутри, режиссер не только приходит к неутешительному выводу, что все меняется не в лучшую сторону во внешнем мире. Происходят необратимые перемены в душах людей, которые постепенно утрачивают способность к тонкому, деликатному общению и взаимопониманию, еще сильнее отчуждаясь, будучи изначально разными по культуре.

"ЖЕЛТАЯ ПОДВОДНАЯ ЛОДКА" (Yellow Submarine) Великобритания, 1968.85 минут.

Режиссер Джордж Данчинг.

В - 4; М - 4; Т - 4; Дм - 5,5; Р - 4,5; Д - 5,5; К — 5. (0,888) Мультфильм с музыкой ансамбля "Битлз" и со знаменитой ливерпульской четверкой исполнителей в качестве персонажей, которые пытаются спасти сказочную страну Пепперленд от Придир, ненавидящих молодость, музыку и любовь, был обречен на всемирный успех. Один из первых опытов создания изобразительного ряда к рок-музыке, безусловно, заслуживает того, чтобы эту ленту "как можно больше слушать, так и смотреть" (Л.Молтин). Необычные, причудливые, изобретательные образы, порой приобретающие абсурдно-сюрреалистический или вовсе психоделический характер, являются настоящим праздником для глаз, фейерверком красок и пластических модификаций, прихотливой игрой фантазии.

Возможно, теперь захотелосьбы увидеть "Битлз" живьем, а не нарисованными, и было бы гораздо интереснее сочетание живого действия и мультипликации — раздельно (как в картине "Пинк Флойд — Стена") или в одном кадре, по принципу, потрясающе осуществленному в кинокомиксе "Кто подставил кролика Роджера?". Но для 1968 года рок-мультфильм "Желтая подводная лодка" действительно оказался новаторским, первопроходческим, опрокидывающим все представления о

мультипликационном, диснеевском, сентиментально-сюсюкающем кино, хотя ради справедливости надо сказать, что и у самого У.Диснея был смелый, оригинальный эксперимент в области воплощения музыкальных образов средствами анимации — "Фантазия" (1940). Лента Ч.Даннинга развивает традиции поп-арта, в котором проглядывает комиксово-сказочная природа эффектного зрелища, несмотря на то, что далеко нс все композиции и ассоциативные конструкции разгадываются без усилий и сразу. Психоделизм, ориентация на "поток бессознательных видений" позволяют автору не очень заботиться о понятности изображаемого. Несомненно то, что эта картина свидетельствует о целой эпохе в развитии молодежной субкультуры, как бы персонифицирует настроения и увлечения поколения "детей цветов" и одновременно с бунтарским, ниспровергательским, антиконсервативным и антибуржуазным пафосом несет в себе мощный антивоенный, пацифистский, гуманистический заряд в тот период, когда война во Вьетнаме вступила в пору эскалации. Фильм оказал немалое влияние не только на зрителей, но и на кинематографистов, отозвавшись позже и в кино-рок-операх, и в новом направлении видеоклипов и вообще видео-арта.