Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)
Шрифт:
"ИЗБАВЛЕНИЕ" (Deliverance) США, 1972. 109 минут.
Режиссер Джон Бурмен.
В ролях: Джон Войт, Берт Рейнолдс, НедБитти, Ронни Кокс, Билли Маккинни, Херберт "Ковбой" Коуард.
В - 5; М - 4; Т - 4; Дм - 3; Р - 5; Д - 5; К — 5. (0,857)
Четверо молодых бизнесменов решают устроить себе рискованное путешествие по горной реке на каноэ. Вырвавшись на дикую природу из уродского скучного существования, они жаждут вкусить опасности, испытать самих себя, проверить свою мужественность и выживаемость
в трудных условиях вдали от цивилизации. Искатели приключений, вернувшиеся как бы в первобытный мир, не догадываются, что их ожидает другая опасность. Столкнувшись с двумя дегенератами, которые издеваются над ними, горожане вынуждены применить в ответ насилие и жестоко
И все же нельзя освободиться от суда собственной памяти, от своей совести. В ночном кошмаре Эда, самого чувствительного из парней, возникает огромное море, в котором всплывает наружу труп одного из убитых. Это наказание может долго преследовать преступившего не только закон, но и норму человеческого поведения.
Внешне приключенский фильм, с напряженной интригой и энергичным действием, пользовавшийся популярностью у зрителей, поднимается от простой истории до философского обобщения. Возможно, лучшая в творчестве английского режиссера картина примыкает по своей проблематике к таким произведениям о происхождении насилия, как "Соломенные псы" С.Пекинпа и "Заводной апельсин" С.Кубрика. Дж.Бурмена волнуют вопросы о цене человеческого малодушия, необходимости оставаться человеком в самых невероятных ситуациях, необратимости совершенного и невозможности избавления от нравственного суда над собой. Режиссер подвергает сомнению и миф о "естественном человеке", возвратившемся назад к природе воспитаннике цивилизации, который рискует, отринув общественную мораль и истины человеческого общежития, снизойти до уровня зверя, а не задержаться хотя бы на стадии родо-племенного строя. Экология человеческой души требует не менее пристального внимания, чем состояние живого мира и природы.
Существование человека в условиях" доцивилизованной реальности", в среде древних мифов, архетипных верований, первозданных ощущений (вне зависимости от того, в какие времена он живет) станет для Дж.Бурмена в дальнейшем основной темой, если не считать его постоянного интереса к созданию зрелищ. Но, между прочим, именно лента "Избавление" стала самой доходной у этого режиссера.
"ИЗБРАННЫЕ" (The Chosen) США. 1981.108 минут.
Режиссер Джереми Пол Каган.
В ролях: Робби Бенсон, Род Стайгер, Максимилиан Шелл, Бэрри Миллер.
В - 5; М - 3,5; Т - 3,5; Дм - 3,5; Р - 4; Д - 3,5; К — 4. (0,75)
Тридцатипятилетний режиссер Дж.П.Каган снял убедившую многих экранизацию романа еврейского писателя Х.Потока, который рассказал о дружбе двух подростков, живущих в Бруклине в годы второй мировой войны. Оба они — евреи, но один из них — сын профессора-сиониста, а у другого отец — раввин-хассид, который воспитывает детей согласно строгим традициям и с определенной дистанции, и ему не очень нравится, с кем водится сын. Кстати, раввин со своей ветхозаветной моралью, отдающий весомую дань ритуалам и обычаям предков, — очень колоритная фигура в исполнении Р.Стайгера (премия за роль на кинофестивале в Монреале, где фильм в целом получил главный приз). Правда, он еще раньше прославился в картине "Ростовщик" (1965), сыграв еврея, пережившего ужасы геноцида.
Позднее сюжет романа и ленты "Избранные" послужил основой даже для бродвейского мюзикла.
"ИМЯ КАРМЕН" (Prenom Carmen) Франция — Швейцария, 1983.85 минут.
Режиссер Жан-Люк Годар.
В ролях: Марушка Детмерс, Жак Бонаффе, Мирием Руссель, Жан-Люк Годар, Кристоф Оден.
М - 3,5; Т - 3; Дм - 4; Р - 4,5; Д - 4; К — 4,5. (0.743)
Третий по счету фильм Ж.Л.Годара после его возвращения в "большой кинематограф" содержит в себе все черты позднего периода творчества этого бунтаря и экспериментатора. Вроде бы используя занимательные сюжеты популярных жанров (здесь режиссер переиначивает на современный лад "жестокую мелодраму" П.Мериме, а вместо
музыки Ж.Бизе вставляет в фонограмму сочинения Л. ван Бетховена), он, не стесняясь, откровенно разыгрывает всех, включая самого себя, появляясь в роли "сумасшедшего киношника" Жана-Люка Годара. Мир поголовного обмана и дурачества, шутовского, клоунского обмена масками и ролями точнее всего выражен в сознательно глупой, неправдоподобной сцене ограбления банка, когда Кармен и ее друзья инсценируют съемки ленты о нападении на банк, а сам Ж-Л.Годар в этой игре-репетиции-карнавале оказывается дядюшкой Кармен, который должен что-то объяснить ей про кино.Все можно принять за бред полоумного, если бы режиссер-хитрец не позабавился сам, высмеяв собственную одержимость кинематографом, который является для него и единственной манией в жизни, и большей реальностью, чем сама действительность. В этой картине нет ничего ясного и понятного, кроме любви Ж.Л.Годара к кино, телевидению, видео, любому изображению, к морским приливам и отливам, вместе с музыкой Бетховена выражающим смену человеческих страстей, настроений и переживаний.
Лирик и плут в одном лице будет раздражать своим фильмом тех зрителей, которые привыкли к связному сюжету, сочувствию героям, постижению немудреной мысли, например, о том, что Кармен пала жертвой собственной гордыни и рокового женского естества. Им "покажется, что они попусту теряли время за разглядыванием пленки из целлулоида" (по остроумному высказыванию Л.Молтина). Для тех же, кто ценит "имя Жан-Люк", его произведение станет подарком. Среди таковых был и Б.Бертолуччи, большой поклонник Годара, в знак благодарности в качестве председателя жюри Венецианского кинофестиваля вручивший киномэтру главный приз, немало смутив даже уставшую удивляться сюрпризам при награждении фестивальную публику. Особо был отмечен за вклад в развитие средств кинематографической выразительности и замечательный оператор Р.Кутар, давний соратник французского новатора кино.
"ИНОПЛАНЕТЯНИН" (Е.Т. the Extra-Terrestrial) США. 1982.115 минут.
Режиссер Стивен Спилберг.
В ролях: Хенри Томас, Дрю Бэрримор, Ди Уоллес, Питер Койот,
Роберт Макнотон, К.Томас Хауэлл.
В - 5; М - 4; Т - 4; Дм - 5,5; Р - 5; Д - 4,5; К — 5. (0,905)
Есть немалая справедливость в том, что совершенно случайно, без моего тайного умысла оказавшиеся по соседству такие разные ленты, как "Имя Кармен" и "Инопланетянин", все-таки подтверждают внутреннее, тесное родство двух кинематографистов, экспериментаторов в своей области и киновундеркивдов — предпостмодерниста и одного из типичнейших постмодернистов. Ведь заслуженно кто-то, кажется, КЛелуш, назвал С.Спилберга "американским Годаром".
Вроде бы никто из писавших о фильме "Инопланетянин" не обратил внимание на то, что милое и беззащитное внеземное создание Е.Т., по стечению обстоятельств оставленное его космическими сородичами на Земле, спасает десятилетний мальчик Эллиот, в имени которого начальной и последней буквами являются Е и Т. Такая мелкая деталь позволяет лучше понять близкую С.Спилбергу идею о единстве человека и космоса, о взаимосвязи и взаимозависимости земной и звездной стихий, о необходимости контакта и понимания по отношению к своему инопланетному "двойнику", как бы ни был он внешне непохож и даже на первый взгляд страшен и неприятен.
Режиссер снял великолепную фантастическую сказку, которую в какой-то степени можно считать продолжением или своеобразной легкой адаптацией его более научно-фантастической картины "Близкие контакты третьего вида". Жанр фантазии, действие которой развертывается на Земле, в Калифорнии, в городке с комфортабельными коттеджами, когда удивительное и невероятное существуют рядом, стал, благодаря С.Спилбергу, в том числе из-за его дальнейших продюсерских усилий, настоящей программой для суперзрелищного кино. Лидер этого направления открыл целый материк Неизведанного, которое не стоит искать в космических далях. Наш мир полон собственных тайн и загадок, уже за порогом дома могут подстерегать увлекательные и странные приключения, впрочем, и в самом доме, вероятно, таится нечто необъяснимое.
С.Спилберг придумал современную сказку, пригодную для эпохи научно-технического прогресса и компьютеризации, но по-старому добрую, даже сентиментальную и трогательную до слез. Блеск визуальных и звуковых эффектов (за то и другое — премии "Оскар"), изобретательная режиссерская выдумка, мощь величественной музыки Дж.Уильямса (еще один "Оскар" в коллекции маэстро, верного спутника С.Спилберга) призваны увлечь зрителей разного уровня и возраста, сделать зрелище занимательным и незабываемым.