Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)
Шрифт:
Режиссер Роджер Кормен.
В ролях: Шелли Уинтерс, Пэт Хингл, Роберт Де Ниро, Дон Страуд, Клинт Кимбраф, Брюс Дёрн.
В — 2,5; М — 3; Т — 1,5; Дм — 3,5; Р — 4; Д — 3,5; К — 3,5. (0,577)
Р.Кормен не в первый раз обратился к легендарным фигурам гангстеров 30-х годов, давно уже вошедших в мифологию Америки. Это — и не первый рассказ о "мамаше Баркер", которая грабила банки со своими четырьмя дегенеративными сыновьями. Режиссер, акцентируя внимание на психопатологическом поведении героев, намекая на кровосмесительную связь среди этого отребья, казалось бы, лишает историю похождений бравого семейного бандитского клана того героического пафоса, который вольно или невольно был создан по поводу этих гангстеров в предыдущие десятилетия. Но густо замешанный на крови (во многих смыслах) фильм тем не менее их не развенчивает, а согласно новой моде на "диких ангелов", порожденной, кстати, самим Р.Корменом, мифологизирует от противного, придает персонажам демонический, сатанинский ореол. Этому
"КРОТКАЯ" (Une femme douce) Франция, 1969.88 минут.
Режиссер Робер Брессон. В ролях: Доминик Санда, Ги Франжен, Джейн Добр, Клод Оллье.
М — 3; Дм — 4; Р — 4; Д — 4; К — 5. (0,717) Первая экранизация выдающимся французским режиссером произведения русской классической литературы (затем последовали "Четыре ночи Мечтателя", по мотивам "Белый ночей" Ф.М.Достоевского, и "Деньги", на основе рассказа "Фальшивый купон" Л.Н.Толстого) не была случайностью. Р.Брессон вроде бы существенно меняет многое в повести Достоевского, переносит действие в современный Париж. Но духовная близость к высокому нравственному пафосу русской культурной традиции, сострадание "маленьким людям", беззащитным, доверчивым, кротким, смиренно принимающим жизненные невзгоды и перипетии неблагодарной судьбы, в немалой степени объясняют как интерес французского киномастера к нашей литературе, так и его успех в передаче подлинного духа и нерва ее произведений при текстуально-сюжетных несовпадениях. Любимые герои Р.Брессона — такие же истовые страстотерпцы, невинные страдальцы, чувствующие свое тотальное одиночество в чуждом мире, слабые создания, которые способны проявить невероятную силу воли, неся свой крест по жизни. Пусть героиня " Кроткой ", как и маленькая Мушетт из его предыдущего одноименного фильма, не выдерживает унижения и несправедливости, непонимания даже близкого человека и кончает жизнь самоубийством — тихо, почти без усилия, как бы естественно, хотя смерть не может быть таковой. Потрясающий образ обреченного и все же легкого, "воздушного", светлого исхода — белый шарф, слетающий с плеч падающей вниз девушки.
Как всегда, Р.Брессон покоряет своим "кротким" стилем кинописьма, когда в картине нет ничего лишнего, каждый кадр продуман до мелочей, а любая незначительная деталь исполнена высокого смысла, включая своего рода таинство и священнодействие открывания-закрывания дверей, излюбленного режиссером приема. Даже впервые использованный им цвет не нарушает аскетизма манеры. Вновь у Р.Брессона играют непрофессиональные актеры, оказывающиеся словно музыкальными инструментами в руках мастера. Бывшая фотомодель, семнадцатилетняя в период съемок Д.Санда уже позже стала профессиональной актрисой.
"КРУТЫЕ МУЖИКИ" (Tough Guys) США, 1986.104 минуты.
Режиссер Джеф Кейнью.
В ролях: Берт Ланкастер, Кёрк Даглас, Чарлз Дёрнинг, Алексис Смит, Дарлэнн Флюгел, Эли Уоллах.
В — 3; М — 2,5; Т — 2,5; Дм — 3; Р — 3; Д — 3; К — 3. (0,55) Два вора, отсидевшие двадцать пять лет за "большое ограбление поезда", выйдя на свободу уже в восьмидесятые годы, не хотят быть обычными стариками в богадельне, которых потчуют лекарствами. Семидесятидвухлетний Хэрри Доил и шестидесятисемилетний Арчи Лонг, несмотря на возраст, являются вполне "крутыми мужиками", которые могут соблазнить молоденьких женщин и заняться своим прежним преступным бизнесом. Грубоватая комедия Дж.Кейнью интересна прежде всего благодаря дуэту настоящих профессионалов — Б.Ланкастера и К.Дагласа, которые и в семьдесят лет выглядят "пиратами в алом" и "чемпионами" (если вспомнить самые ранние их фильмы) — со спортивными фигурами, с радостными улыбками на лице и с неукротимой "жаждой жизни" (еще одно название из прошлого) в душе. Даже если эта неистощимая энергия растрачивается попусту — и у героев, и у самих актеров, талант которых используется здесь лишь ради внешнего эффекта.
"КРЫСЫ" (The Rats). Другое название ленты — "Смерти в глаза" (Deadly Eyes) Канада, 1982.93 минуты.
Режиссер Роберт Клауз. В ролях: Сэм Грум, Сэра Ботсфорд, Скэтмен Кразерс, Лиза Ланглуа.
В - 1; М - 2,5; Т - 2; Дм - 3; Д - 3; К - 2. (0,443)
Р.Клауз, специалист по фильмам каратэ и кун-фу, иногда ставит фантастические картины. Наверно, история о гигантских грызунах, которые из-за стероидов выросли до размеров собак и терроризируют людей, показалась бы страшнее (вплоть до состояния психоза и паники) , если бы я посмотрел ленту после того, как прочитал в ряде советских газет о невероятно больших крысах в московских тоннелях метро, в свою очередь не заметив в одном из изданий подзаголовка "фантастический рассказ". А главное — поверил бы и в напечатанное, и в показываемое. Крысы мне, разумеется, неприятны, не люблю еще змей и прочих гадин. Но космические пришельцы даже человеческого роста внушают мне почему-то больший ужас, чем все
вместе взятые земные твари, пусть и громаднее обычного."КТО НАХОДИТ ДРУГА, НАЙДЕТ И СОКРОВИЩЕ" (Who Finds a Friend, Finds a Treasure) Италия — США. 1981.110 минут.
Режиссер Серджо Корбуччи.
В ролях: Тере.нс Хилл, Бад Спенсер, Каинова Л ауритцен, Джон Фудзока, Луиза Беннет.
Р — 2,5; Д — 3,5; К — 2,5. (0,472)
Недавно скончавшийся в возрасте шестидесяти трех лет итальянец С.Корбуччи был плодовитым (около восьмидесяти фильмов) и коммерческим режиссером, испытавшим себя, кажется, во всех жанрах, подражая часто и американскому кино. В начале 80-х годов он отправился в Америку, где уже успел сняться в паре картин Т.Хилл, открытый С.Корбуччи в вестернах 60-х годов. Почти неразлучный дуэт Т.Хилл-Б.Спенсер вновь играет придурковатых персонажей, которые вознамерились найти спрятанное сокровище на острове в Тихом океане, где велись бои в годы второй мировой войны, но в результате помешали друг другу заполучить большой куш. Остался без награды и режиссер, так и не сумевший пробиться на американский рынок и вернувшийся в Италию, где он снял еще с десяток заурядных комедий.
"КУЗИНА АНХЕЛИКА" (La prima Angelica) Испания, 1973.105 минут.
Режиссер Карлос Саура.
В ролях: Хосе Луис Лопес Васкес, Лина Каналехас, Лола Кардона, Фернандо Дельгадо.
М — 4; Дм — 5; Р — 6; Д — 4; К — 6. (0,9)
Возможно, лучшая лента К.Сауры, признанная в числе любимых и Л.Бунюэлем, кумиром для многих испанских, да и других режиссеров. Бунюэлевское влияние несомненно в этой аллегории о мужчине средних лет, который вспоминает о Своем детстве в годы гражданской войны и присутствует в сценах прошлого в качестве взрослого. Смещение времен и детское поведение солидного мужчины остраняют действие. Реализованные сны и фантасмагорические видения абсурдной реальности дополняют картину смятения в сознании Луиса, который вынужден носить в себе все эти годы навязчивые и ругающие образы не выпускающего из своего плена минувшего. В отчасти автобиографическом фильме (самому К.Сауре было четыре года на момент начала гражданской войны) режиссер максимально зримо и покоряюще, причем в условиях франкистской цензуры, передает с двойной точки зрения взрослого-ребенка весь ужас и кошмар не только кровавой бойни, но и больной, будто отравленной газами памяти (эпизод с противогазами — одна из самых ярких метафор всеобщего бреда), которая вновь и вновь возрождает давние химеры.
По мысли автора, испанское общественное сознание в начале 70-х годов все еще не могло преодолеть психологические травмы, нанесенные войной, и болезненные комплексы, усугубленные долгим правлением фашистской диктатуры. И-все-таки К.Саура выносит в заголовок имя кузины Анхелики, девочки, в которую когда-то был влюблен юный
Луис. Анхелика — это "ангелочек", благодаря которому воспоминания не так горьки и безрадостны, и свет ностальгии по невысказанному чувству пронзает тьму мучительного прошлого.
Лента получила премию за режиссуру на кинофестивале в Канне в 1974 году.
"КУКЛЫ" (Dolls) США, 1987. 77 минут.
Режиссер Стюарт Гордон.
В ролях: Иэн Пэтрик Уильямс, Кэролин Пёрди-Гордон, Кэрри Лоррейн, Хилари Мейсон, Стивен Ли.
В — 2,5; М - 2,5; Т - 2; Дм - 3, Р - 3; К — 3. (0,521) С.Гордон ставит "фильмы ужасов" класса В, из которых критики выделяют "Реаниматор" (1985) и "Извне" (1986), отличающиеся черным юмором. Именно этого не хватает в картине "Куклы", которая рассказывает о застигнутых ненастьем путешественниках, попавших в усадьбу в лесу, где проживает странная пожилая пара. Созданные ими куклы обладают способностью оживать и убивать тех, кто им не нравится. Ряд "реаниматорских" эффектов лишь усиливают впечатление, что нам поведали детскую сказочку, ухудшенный вариант "Щелкунчика", или кукольную, то есть мелкую, фантастическую историю.
"ЛАКОМБ ЛЮСЬЕН" (Lacomb Lucien) Франция — Италия — ФРГ, 1973.137 минут.
Режиссер Луи Маль.
В ролях: Пьер Блез, Орор Клеман, Хольгер Ловенадлер, Тереза Гизе.
М — 3,5; Т — 4; Дм — 5; Р — 4,5; Д — 5; К — 6 (0,882)
Всегда балансируя на грани скандала, Л.Маль, благодаря человеческой деликатности и тонкости, чуткости художника, пристального внимания к людям, непохожим на других, к "огонькам, блуждающим в поисках счастья" (если перефразировать названия двух его лент), все-таки преодолевает опасность спекулятивного или тенденциозного подхода. Недовольство зрителей и прессы свидетельствует не в пользу тех, кто не пожелал терпеливо прислушаться, вглядеться.
Подлинная травля, которой подвергся режиссер за картину "Лакомб Люсьен" (вслед за французами "ударили из всех орудий" и наши историки и кинокритики), осталась в прошлом. Работавший десять лет в США Л.Маль вернулся на родину с триумфом по поводу его ленты "До свидания, дети", осыпанной премиями, наверно, из чувства раскаяния. В грустной исповеди, основанной на личных воспоминаниях о тревожной зиме начала 1944 года, действует один любопытный персонаж — хромой парень из прислуги колледжа, который из мести доносит в гестапо на директора, укрывающего под фальшивыми именами трех мальчиков-евреев.