Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)

"КЛЕО/ЛЕО" (Cleo/Leo) США, 1989.90 минут.

Режиссер Чак Винсент.

В ролях: Скотт Бейкер, Джейн Хэмилтон, Элан Наггер, Кевин Томсен.

В - 0; Р-4; К-1,5. (0,306)

В фантастической комедии о том, как бизнесмен Лео Блокман превратился в женщину, Ч.Винсент подтверждает свою дурную репутацию режиссера пошлых сексуальных историй "только для взрослых". В каждой картине плодовитый автор вроде бы пытается обыграть сюжеты популярных комедий (например, в "Клео/Лео" можно увидеть перекличку с забавной лентой "Весь я" с блистательным комиком С.Мартином). Но в результате получается даже не жалкая пародия, а гораздо более идиотский и скабрезный перепев, проще говоря, плагиат. Голые девочки, сальные шуточки, грязные мыслишки — таков "неджентльменский" набор фильмов Ч.Винсента, которые не переносят многие из все-таки любящих равлечься на пустеньких шоу американцев.

"КЛОУНЫ" (I clowns) Италия — Франция — ФРГ, 1970.90 минут.

Режиссер Федерико Феллини.

В ролях: Майо Морен, Лима Альберти, Альваро Витали, Гаспармо, Федерико Феллини.

В — 4,5; М — 2,5; Т — 3,5; Дм — 5; Р — 5,5; Д — 5,5; К — 5. (0,843)

Мотив "фильма в фильме" впервые появился у Ф.Феллини в знаменитой картине "Восемь с половиной". В 1968 году он снял для английского телевидения ленту "Блокнот режиссера", поделившись рассказом о том, как работает в кино. Но принцип обыгрывания документальных съемок в игровых фильмах все же был опробован именно в "Клоунах", а затем уже в картинах "Рим", "Репетиция оркестра", "И корабль плывет" и "Интервью". Везде Ф.Феллини появляется собственной персоной — вроде бы как автор, творящий непосредственно на наших глазах, и в то же время словно случайный прохожий, который забрел на съемки. Л.Молтин проницательно уловил эту особенность: "Феллиниевская дань почести цирковым клоунам — это сама по себе клоунская пародия на документальные ленты, смешная, полная развлечений комическая пьеса великого режиссера, который смеется даже над собой". Буффонадный, бурлескный, именно клоунский стиль повествования о мире цирка, начиная с воспоминаний детства и кончая великолепной трагикомической сценой похорон клоуна, позволяет итальянскому маэстро свободно, в духе реприз и циркового представления, строить композицию фильма, не заботясь о его четкости и совершенности, тем более о глубоком смысле. Самовыражение и раскрепощенное творчество подлинного художника, будь он кинорежиссер или клоун (для Ф.Феллини никогда не существовало деление искусства на низкие и высокие жанры, напротив, он ведет свою художественную родословную от цирка, варьете, кабаре, карикатурных комиксов), не приемлет глупого вопроса: "А что все это значит?". В ответ клоун с арены может

послать полюбопытствовавшему лишь струйку воды, выставив его на посмешище.

"КОКТЕЙЛЬ" (Cocktail) США. 1988.103 минуты.

Режиссер Роджер Доналдсон.

В ролях: Том Круз, Брайан Браун, Элизабет Шу, Лиза Бейнс, Келли Линч.

В — 1; М — 1; Т — 2; Дм — 3; К — 3. (0,39)

Французский критик Ж.Циммер составил новый рецепт удачного коктейля: "После love-stories и success-stories перед нами love and succes story". Действительно, в картине "Коктейль" соединены сюжеты типичной мелодрамы о любви между молодыми людьми, разделенными по уровню благосостояния, например, фильма "История любви", и ленты о стремлении моментально сделать карьеру, допустим, как в вышедшей на экран в том же году "Деловой девушке". Правда, именно за счет любовной истории юного бармена Брайана Фланагена и скромной художницы Джордан, которая оказывается наследницей богатой семьи Муни, картина Р.Доналдсона превзошла результаты проката фильма М.Николса. Но она явно не дотянула до показателей, достигнутых лентой "История любви", где больше слез и переживаний.

Рекламно-развлекательный стиль "Коктейля" постепенно начинает раздражать из-за своего брызжущего через край радостного американизма (парадокс заключается в том, что режиссер — новозеландец), надоедливого воспевания преимуществ любого американца, который может запросто добиться успеха. Впрочем, выгодный брак Дага Коглина, наставника Брайана по барменской науке, не принес никакого удовлетворения и привел его в результате к банкротству и самоубийству. Не почил на лаврах и амбициозный Фланаген, обладатель таланта виртуозно жонглировать и опрокидывать бутылки вниз горлом в стакан и искусно взбалтывать содержимое, танцуя или напевая, соблазняя своим видом посетительниц бара.

Тем не менее хороший конец, примиряющий бедных и богатых зрителей, все равно гарантирован, признания не миновать, а это значит, что не остались в накладе и создатели картины. Популярность Т.Круза у публики все же не помешала ему попасть в число претендентов на оскорбительный приз "Золотая малина" за худшую мужскую роль года.

"КОМАНДА ИЗ ШТАТА ИНДИАНА" (Hoosiers). Другое название — "ЛУЧШИЙ БРОСОК" (Best Shot) США. 1986.114 минут.

Режиссер Дейвид Анспог.

В ролях: Джин Хэкмен, Барбара Хёрши, Деннис Хоппер, Шеб Вули.

В — 4,5; М — 3; Т — 3; Д — 2; К — 3,5. (0,663)

Новый тренер, пришедший в баскетбольную команду колледжа Хикори в штате Индиана, пользуясь нетрадиционными методами тренировок и даже встречая непонимание других учителей, все-таки приводит ребят к победе в чемпионате колледжей 1951 года. Одна из лучших спортивных лент последнего времени основана на реальных фактах, но в очередной раз воплощает "американскую мечту" о преуспевании, восхождении к успеху, рассказывая о команде-"3олушке", ставшей победительницей неожиданно для всех. Правда, картина заражает своим азартом, заставляет по-настоящему болеть за никому пока не известных парней из глубинки. Точны и убедительны актеры Дж.Хэкмен (в молодости исключенный из университета за ссору с тренером, а тут представший в образе довольно жесткого по требованиям и поступкам спортивного наставника), Д.Хоппер (вновь в роли пьяницы, но все равно не повторяющийся) и Б.Хёрши, которая сыграла скептически настроенную учительницу, постепенно начинающую увлеченно следить за усилиями тренера и меняющейся буквально на глазах командой.

"КОМАНДИР ВЗВОДА" (Platoon Leader) США. 1988.100 минут.

Режиссер Аарон Норрис.

В ролях: Майкл Дудикофф, Роберт Ф.Лайонс, Майкл Де Лоренцо,Джесси Дэбсон.

В—1; Т—0; Д—2,5; К—1,5. (0,217)

Лейтенант Джек Найт (то есть "Рыцарь") наводит порядок в подчиненном ему взводе и честно исполняет свой воинский долг далеко от Америки, на земле Вьетнама. Этот фильм надо было бы воспринимать как пародию на серию картин о войне от "Апокалипсиса сегодня" до "Взвода", если бы режиссер А.Норрис (брат популярного актера-каратиста Ч.Норриса), одержимый манией величия, не пытался всерьез соревноваться по таланту баталиста с Ф.Ф.Копполой и О.Стоуном. Пройдя с легкой руки (или ноги?!) брата "боевое крещение" на ленте "Брэддок: Пропавшие без вести на поле боя III", он пригласил на главную роль в новом фильме каратиста помоложе — М.Дудикоффа, известного по циклу "Американский ниндзя". Но заставил его воевать с огнестрельным оружием, а в передышки между боями воспитывать непутевых солдат в надлежащем духе. Злые на язык американские критики заметили: "Хорошо, что актер Фрэнк Сталлоне, брат "Рэмбо", не лезет в режиссуру".

"КОНТРАКТ РИСОВАЛЬЩИКА" (The Draughtsman's Contract) Великобритания, 1982.107 минут.

Режиссер Питер Гринауэй.

В ролях: Энтони Хиггинс, Джанет Сьюзмен, Энн ЛуизЛэмберт, Хью Фрейзер, Нил Каннингэм.

М - 3,5; Т - 2; Дм - 4,5; Р - 5,5; Д - 4,5; К — 4,5. (0,757) Первая картина, принесшая известность П.Гринауэю, который начинал в качестве художника, увлекавшегося Тьеполо и Веронезе, затем интересовался кинематографом Рене и Антониони, снимал авангардистские короткометражки. Каждая из лент режиссера соотносится с теми

или иными направлениями в живописи, литературе, кино, наполнена массой художественных цитат и аллюзий.

"Контракт рисовальщика" — изящная стилизация под искусство XVII века (прежде всего говорят о влиянии Караваджо и Лятура), хотя Англия эпохи Реставрации, примерно 1694 года, увидена в манере геометрически-иллюзорных построений фильма "В прошлом году в Мариенбаде" и вообще в форме интеллектуальных ложнодетективных конструкций романов и киносочинений А.Роб-Грийе.

Молодой художник Невилл, приглашенный госпожой Херберт, женой богатого аристократа, для того, чтобы сделать двенадцать рисунков их загородного особняка с натуры, оказывается вовлеченным в любовные и политические интриги высшего света, и его ожидает нелепая смерть еще до исполнения своего прямого, а не подразумеваемого контракта.

Тема поединка искусства с царством мертвых или выглядящих таковыми позже не раз в различных вариациях будет проигрываться в картинах П.Гринауэя, обретая, как в музыке, особые, дополнительные обертона. Здесь же она представлена в виде салонно-парковой мелодрамы с криминальным оттенком, довольно ехидно сочетающей жеманство и словесные каламбуры праздной английской знати с порочно-преступными помыслами и действиями аристократов, которые жаждут разнообразия в наскучившей им жизни.

"КОНЦЕРТ" (Le party) Канада, 1990.104 минуты.

Режиссер Пьер Фалардо.

В ролях: Лу Бабэн, Анжела Кута, Бенуа Даженэ, Андре Дусэ. Дм - 2,5; Д - 4,5; К — 4,5. (0,639)

Придирчивый взгляд на этот фильм, конечно, может найти аналогии и с картиной "Пролетая над гнездом кукушки", и с "Нэшвиллом". За простой сюжетной канвой о концерте, устроенном субботним вечером для заключенных и надзирателей прямо в тюрьме, угадывается метафорическая притча: об относительности границы между свободой и несвободой, о хитросплетениях неведомой силы, хоть на мгновение сводящей случайных людей с их разными судьбами в своеобразный человеческий ансамбль, причастный так или иначе к происходящему событию. Модель сошедшего с ума мира, самого себя заключившего в тюремную клетку и издевающегося над собственной плотью и душой, представлена аттракционно, именно концертно, с сочетанием сентиментально-патетических и вульгарно-низменных сцен, карнавально, зрелищно, в богатой жанровой палитре — от трагедии до грубого фарса, неприличного анекдота. Кстати, даже несдержанность, чрезмерность, настоящая "чернуха" и "порнуха", щедро передающие нравы доведенной до скотского состояния публики на концерте, вполне уместны. Более того, они необходимы для понимания всего безобразия и мерзости подневольной жизни, когда ограничения лишь провоцируют звериные инстинкты.