Бернард Шоу. Парадоксальная личность

По мнению А.А. Чамеева, специалиста в области англоязычной литературы 19-20 веков: "Экспериментаторство Шоу не имело ничего общего с формализмом. Целью новаторских исканий драматурга было очистить "авгиевы конюшни" современного ему театра от "идеализма, условностей, идолопоклонства, романтизма, иллюзий, традиционализма и предрассудков", превратить театр в трибуну, "фабрику мысли, будителя совести, учителя общественного поведения, оружие против отчаяния и тупости, храм восходящего Человека". Свою деятельность Шоу начал с того, что объявил войну театру своего времени - театру коммерческому, развлекательному, репертуар которого состоял главным образом из так называемых "хорошо сделанных пьес". Раздражение Шоу вызывала и историческая драма, современная и классическая, для которой характерны пышность и претензии на точное воспроизведение изображаемой эпохи. Даже обращение к Шекспиру Шоу склонен был рассматривать как стремление уйти от больных вопросов современности и объявлял "бардопоклонством"".

Шоу внёс в современную драматургию множество новых идей, которые не были присущи драматургии Шекспира, некоторые из них перечислены ниже:

1. Сделал попытку приблизить драматургию к современным проблемам не только интеллектуальной, но общественной жизни.

2. Стал совершенно игнорировать чопорную пуританскую мораль, всё ещё свойственную значительной части зажиточных кругов английского общества.

3. Назвал вещи их настоящими именами, считает возможным изображать любое житейское явление, став (в определённой мере) сторонником натурализма.

4. Использовал парадокс как главный художественный прием драмы и как средство открытия несоответствия между видимостью и сущностью общественных и личных отношений

5. Предложил новую структуры пьесы: "развязка - развитие действия - дискуссия".

6. Предложил иной ход сценических событий, который должен готовить финальную разговор-спор, в ходе которого главная проблема пьесы не решалась, а наоборот, еще больше обострялась.

7. Сделал ставку на "открытый финал" пьесы, при котором у зрителей остаётся впечатление, что "дело" не закончено и драматург с артистами предлагают зрителям самостоятельно домыслить возможные варианты финала.

8. Использовал в пьесах большое количество ремарок, комментариев, предисловий и послесловий, не свойственных для драматических произведений других авторов.

9. Успешно сочетал в пьесах трагическое с комическим.

10. Разделил персонажей на две основные группы : а) идеалистов, живущими фальшивыми идеалами, б) реалистов, скептически воспринимающих окружающий мир.

11. Сделал главными героями реалистов, а не идеалистов.

12. Избегал, в отличие от Шекспира, трагических развязок...

За почти 65 лет творчества Бернард Шоу создал более полусотни пьес, многие из которых стали очень популярными и всемирно известными. В период с 1885-го по 1950-й год Бернард написал следующие пьесы:

Дома вдовца (1885-1889), Сердцеед (1893), Профессия миссис Уоррен (1893-1894), Оружие и человек (1894), Кандида (1894-1895), Избранник судьбы (1895), Поживем - увидим (1895-1896), Три пьесы для пуритан , Ученик дьявола (1896-1897), Цезарь и Клеопатра (1898), Обращение капитана Брасбаунда (1899), Великолепный Бэшвил, или Невознаграждённое постоянство (1901), Воскресный день среди холмов Суррея (1888), Человек и сверхчеловек (1901-1903), Другой остров Джона Булля (1904), Как он лгал её мужу (1904), Майор Барбара (1906), Врач перед дилеммой (1906), Интерлюдия в театре (1907), Вступление в брак (1908), Разоблачение Бланко Поснета" (1909), Дурачества и безделки , Страсть, яд, окаменение, или роковой газоген" (1905), Газетные вырезки (1909), Очаровательный найденыш (1909), Немного реальности (1909), Неравный брак (1910), Смуглая леди сонетов (1910), Первая пьеса Фанни (1911), Андрокл и лев (1912), Охваченные страстью (1912), Пигмалион (1912-1913), Великая Екатерина (1913), Лечение музыкой (1913), О"Флаэрти, кавалер ордена Виктории , Инка Перусалемский (1916), Огастес выполняет свой долг (1916), Аннаянска, сумасбродная великая княжна (1917), Дом, где разбиваются сердца (1913-1919), Назад к Мафусаилу (1918-1920) Часть I, В начале Часть II, Евангелие от братьев Барнабас" Часть III, Свершилось! Часть IV, Трагедия пожилого джентльмена , Часть V, У предела мысли, Святая Иоанна (1923), Тележка с яблоками (1929), Горько, но правда ( 1931), Сватовство по-деревенски (1933), На мели (1933), Шестеро из Кале (1934), Простачок с нежданных островов (1934), Миллионерша (1935), Новое окончание "Цимбелина" (1937), Женева (1938), Золотые дни доброго короля Карла (1939), Миллиарды Байанта (1948), Притчи о далеком будущем (1948), Шекс против Шо 1949), Почему она не пожелала (1950).

В 1891 году в Лондоне открылся новый "Независимый театр", основателем которого был Джекоб Грейн - известный английский режиссер. Именно он предложил Шоу попробовать свои силы в драматургии. И в 1892 году Бернард Шоу предложил Джекобу Грею пьесу "Дом вдовца". Над этой пьесой Шоу начал работать ещё в 1885-ом, но окончательно завершил лишь в 1892-ом году. В "Доме вдовца" драматург описал реальную картину жизни лондонских пролетариев. Некий Тренч - молодой и порядочный человек, влюбился в капризную и напыщенную Бланш, дочь владельца трущоб Сарториаса. Но вскоре он узнаёт, что богатство его будущего тестя нажито на бедах людей, населявших непригодны для жизни трущобы. Будучи отпрыском аристократического рода, герой предложил Бланш жить на его собственные деньги, но быстро убедился, что и они имели то же самое источник: трущобы Сарториаса построены на землях тёти героя, его земельная рента взимаемая с тех самых нищих, жителей трущоб. В итоге, главный герой уступает жизненным обстоятельствам - женится на Бланш и заключает с Сарториасом соглашение. "Дом вдовца" был воспринят многими зрителями как возмутительный памфлет, однако было немало и тех, кто полагал, что пьеса является настоящим шедевром современной английской драматургии.

Вскоре первые три пьесы Бернарда Шоу - "Дом вдовца", "Сердцеед" ("Волокита") и "Профессия миссис Уоррен"- были напечатаны под общим названием "Неприятные пьесы". В своем предисловии к этому изданию, Бернард Шоу написал: "...сила драматического искусства в этих пьесах должна заставить зрителя стать лицом к лицу с неприятными фактами. Несомненно, каждый автор, искренно желающий благ человечеству, совсем не считается с чудовищным мнением, будто бы задачей литературы является лесть. Но в этих драмах мы сталкиваемся не только с комедией и трагедией индивидуального характера и судьбой отдельного человека, но и с ужасными и отвратительными сторонами общественного устройства. Ужас этих отношений заключается в том, что обыкновенной средней руки англичанин, человек, может быть, даже мечтающий о тысячелетнем царстве благодати, - в своих общественных проявлениях оказывается преступным гражданином, закрывающим глаза на самые подлые, на самые ужасные злоупотребления, если их устранение грозит ему потерять хотя бы один грош из своих доходов".

Во второй цикл пьес Бернарда Шоу, вошли так называемые "Приятные пьесы": "Война и человек", "Кандида", "Избранник судьбы" и "Никогда вы не можете сказать". И, если в "Неприятных пьеса" Шоу обращался к "ужасным и отвратительным сторонам общественного устройства" и гневно обрушивался на социальные порядки капитализма , то в "Приятных пьесах" драматург уделяет основное внимание той лицемерной морали, которая призвана скрыть истинную сущность буржуазных отношений. В этих пьесах Шоу ставит своей целью сбросить те романтические покровы, которые скрывают жестокую правду действительности. Он призывает людей трезво и смело взглянуть на жизнь и освободиться от липкой паутины предрассудков, отживших традиций, заблуждений и пустых иллюзий.

Настоящий успех ждал Шоу в 1903 году, когда он написал и передал в театры для постановки пьесу "Человек и сверхчеловек"". Это философская комедия, в котором Шоу излагает собственные взгляды на религию, женщину и брак. Пьеса была поставлена во всех ведущих театрах Англии, Европы и Америки. Но особый успех она имела на родине автора. По утверждению А.М. Зверева (1939 - 2003) - литературного критика, специалиста по англоязычной литературе XX века и переводчика: "Мировая слава приходит к Шоу после того, как в постановках Х. Гренвилл-Баркера на сцене королевского театра "Корт" за три сезона (1904-1907) прошли некоторые из наиболее значительных его пьес, в том числе "Человек и сверхчеловек" (1905), "Майор Барбара" (1905), "Цезарь и Клеопатра" (1907). Они окончательно закрепили за Шоу репутацию ниспровергателя мнимых очевидностей, покушающегося на фундаментально важные понятия общепринятой морали и на представления об истории, которые выглядят аксиоматичными".

***

В публикациях мировых СМИ и на сайтах Интернета, посвящённых драматургии и театру, можно прочитать различные отзывы о пьесах Бернарда Шоу, - как говорится, "На вкус и цвет - товарищей нет". Однако можно заметить, что к пятёрке наиболее популярных чаще всего называются такие пьесы Шоу : "Цезарь и Клеопатра", "Пигмалион", "Дом, где разбиваются сердца", "Святая Иоанна" и "Тележка с яблоками".

Пьеса "Цезарь и Клеопатра" написана в 1898 году, но её путь на сцену оказался неожиданно долгим. Формально первое (и тогда единственное) представление, с целью регистрации авторского права, состоялось в марте 1899 года на любительской сцене Ньюкасла. Главные роли автор предназначал Стелле Патрик Кэмпбелл и Джонстону Форбс-Робертсону, но из-за конфликта между этими актёрами английская премьера задержалась на девять лет: сыграли свою роль также техническая сложность и дороговизна постановки. Текст пьесы был впервые опубликован в авторском сборнике "Пьесы для пуритан" (1901). Первая профессиональная постановка "Цезаря и Клеопатры" произошла в 1905 году в берлинском "Немецком театре" Макса Рейнхардта, осенью 1906 года последовала премьера в Нью-Йорке. И лишь в сентябре 1907 года пьеса была представлена английской публике, причём сначала не в Лондоне, а в провинциальном Лидсе. В России пьеса "Цезарь и Клеопатра" была впервые поставлена в 1909 году усилиями творческого коллектива Малого театра.

Пьеса "Пигмалион" написана в 1912 году и является одной из самых известных пьес Бернарда Шоу, имеющей огромную популярность в различных странах мира, благодаря своей оригинальности, остроумию и демократическому духу. Замысел "Пигмалиона" начал складываться у Шоу (по его признанию) ещё в 1897 году, но писалась пьеса в течение марта - июня 1912 года. Первая постановка "Пигмалиона" состоялась в венском Бургтеатре 16 октября 1913 года, её посетил эрцгерцог Франц Фердинанд. 24 марта 1914 года пьеса была представлена американской публике и 11 апреля 1914 года её показали в лондонском Театре Её Величества. В том же 1914 году "Пигмалион" был поставлен в Санкт-Петербурге. В Лондоне "Пигмалион" выдержал 118 представлений. И везде пьесе сопутствовал огромный успех. Главным героями пьесы является Генри Хиггинс - профессор фонетики и цветочницау Элиза Дулиттл, а также полковник Пикеринг - приятель профессора. По условиям пари между профессором и полковником, первый должен за шесть месяцев обучить неграмотную цветочницу светским манерам и правильному произношению, принятому в высшем обществе, и на светском приёме суметь представить её как герцогиню. Название пьесы взято из античного мифа о скульпторе Пигмалионе, создавшем настолько совершенную статую девушки, что богиня Афродита согласилась, по просьбе Пигмалиона, влюблённого в созданный им образ, оживить статую.