Искусство как вид знания. Избранные труды по философии культуры
Шрифт:
С. 103. ...Искусство — средство общения (Толстой). — Толстой пишет: «Искусство не есть, как это говорят метафизики, проявление какой-то таинственной идеи, красоты, Бога; не есть, как это говорят эстетики-физиологи, игра, в которой человек выпускает излишек накопившейся энергии; не есть проявление эмоций внешними знаками; не есть производство приятных предметов, главное — не есть наслаждение; а есть необходимое для жизни и для движения к благу отдельного человека и человечества средство общения людей, соединяющее их в одних и тех же чувствах». Цит. по: Толстой Л.Н. Что такое искусство. О Шекспире и драме. М., 1914. С. 36.
С. 103. ...Kant I. § 49. Geist в эстетическом значении - das belebende Prinzip im Gemiitte. Этот Prinzip — das Vermogen der Darstellung asthetischer Ideen. — Кант пишет: «Духом в эстетическом отношении называется оживляющий принцип в душе. ... Итак, я утверждаю, что этот принцип есть не что иное, как способность изображения эстетических идей». Цит. по: Кант И. Критика способности суждения // Кант И. Сочинения. В 6 т. Т. 5. М., 1966. С. 330.
С. 104. ...Эстетическая идея: представление воображения, которое дает много поводов мыслить, но без адекватной определенной мысли, т.е. понятия, которое, следовательно, не может быть полно выражено в языке и сделано verstandlich (рассудочно-понятной). —
повод много думать, причем, однако, никакая определенная мысль, т.е. никакое понятие, не может быть адекватной ему и, следовательно, никакой язык не в состоянии полностью достигнуть его и сделать его понятным». Цит. по: Там же. С. 330.
С. 104. ...§ 51. Красота - выражение эстетической идеи.
– До конца страницы Шпет полностью воспроизводит основные положения § 51 «О делении изящных искусств» из «Критики способности суждения» Канта. См.: Там же. С. 337-343.
С. 105. ...Krug: тонические, пластические, мимические. — Круг (Krug) Вильгельм Траугот (1770-1842) - немецкий философ и писатель; профессор философии в Кенигсберге (непосредственно после Канта). Популяризатор критической философии с точки зрения «здравого смысла». Он полемизировал с Фихте, Шеллингом, Гегелем и левыми гегельянцами (Руге). Из множества его сочинений наиболее значительны: «Handbuch der Philosophie» (3-е изд. 1828); «Logik oder Denklehre» (3-е изд. 1827) и «Allgemeines Handworterbuch der philosophischen Wissenschaften, nebst ihrer Literatur und Geschichte» (Bd. 1-5. Lpz., 1827-1829).
C. 105. ...Krause: искусства: прикладные и изящные. — Краузе (Krause) Карл Кристиан Фридрих (1781-1832) - немецкий философ. Учился в Йенском университете (1797—1802) у И. Г. Фихте и Ф. В. Шеллинга. Был приват-доцентом в университетах Йены (1802-1805), Берлина (с 1814), Гёттингена (с 1824). Пытался объединить теизм и пантеизм в системе панентеизма (Краузе впервые ввел этот термин). Значительную известность получило также учение Краузе о праве, основанное на нравственности, и его призыв к всемирному союзу народов. В Испании и Латинской Америке возникла школа последователей Краузе (испанский краусизм). Основные труды: «System der Sittenlehre» (Bd. 1. Lpz., 1810); «Vorlesungen uber das System der Philosophie» (Gottingen, 1828) и др.
С. 105. ...Гегель: зрительные - слуховые - воображение. = Фор~ мы искусства: символическая, классическая, романтическая. — Шпет имеет в виду теорию художественных форм (отношений между идеей и ее формообразованием). Гегель выделяет символическую, классическую и романтическую формы искусства. См.: Гегель Г.В.Ф. Эстетика. В 4 т. Т. 1 / Пер. с нем. Б.Г. Столпнера, под ред. М. Лифшица. М., 1968. С. 81-87.
С. 105. ...Шеллинг: Эволюция мира: природа, дух. Развитие мифологии как искусства (реального и идеального). Греческий миф, христианство.
– Шеллинг (Schelling) Фридрих Вильгельм Йозеф (1775-1854) - немецкий философ. С 1790 года учился в Тюбингенском теологическом институте вместе с Гёльдерлином и Гегелем. Про
фессор в Йене (1798-1803), где сблизился с кружком романтиков, профессор Эрлангенского (1820-1826), Мюнхенского (с 1827), Берлинского (с 1841) университетов. Основная идея философии Шеллинга — последовательно раскрыть все этапы развития природы в направлении к высшей цели, т.е. рассмотреть природу как целесообразное целое, как форму бессознательной жизни разума, назначение которой - порождение сознания. Проблема соотношения сознания и бессознательного стоит в центре внимания Шеллинга на всех этапах его развития. В натурфилософии предпринял попытку взглянуть на природу с точки зрения единого организма: каждое отдельное явление природы имеет свой смысл в целесообразной системе целого. В последующих работах по трансцендентальной философии понятие целого получает свое развитие: всякий продукт человеческого духа есть единое целое и должен пониматься в качестве такового. Одним из центральных у Шеллинга является понятие интеллектуальной интуиции, родственной эстетической интуиции. Основные сочинения Шеллинга по эстетике: «Философия искусства» (1802-1805), «Об отношении изобразительных искусств к природе» (1807). — Шпет имеет в виду «Философию искусства» Шеллинга. См. также: «Введение в философию мифологии». Шеллинг пишет: «Хотя я и не могу по-настоящему останавливаться на этом предмете, замечу все же, что философия мифологии, пребывающая в необходимой сопряженности с философией истории, образует и основание, без которого не в состоянии обходиться философия искусства. Ведь философия искусства неизбежно должна заниматься предметами художественного и поэтического изображения - это даже одна из ее первейших задач. А тогда нельзя будет не потребовать некую изначальную поэзию, какая предшествовала бы любому изобразительному и поэтическому искусству и, в частности, измышляла и порождала бы его материал. Однако то, в чем можно видеть подобное изначальное порождение идей, какое предшествовало бы любой сознательной поэзии, создаваемой по всей форме, обнаруживается только в мифологии. Для нас неприемлемо выводить мифологию из поэтического искусства, но в то же время очевидно для нас, что мифология ко всякому позднейшему свободному творчеству относится именно как такая изначальная поэзия. Поэтому один из главных разделов любой всеобъемлющей философии искусства всегда будет разбирать природу и значение, а стало быть, и возникновение мифологии - в лекциях по философии искусства, какие я читал пятьдесят лет назад, такой раздел был, и его идеи часто воспроизводили в более поздних исследованиях мифологии. Среди причин,
столь чрезвычайно благоприятствовавших греческому искусству, первой следует назвать сами свойства присущих ему и данных прежде всего мифологией предметов: с одной стороны, они принадлежали высшей истории и иному порядку вещей, нежели здешнему случайному и преходящему, а с другой - находились во внутренней, сущностной и постоянной сопряженности с природой. С позиций искусства всегда ощущалась необходимость таких реальных существ, которые вместе с тем были бы принципами, всеобщими и вечными понятиями, - таких, которые не просто означали бы их, но были бы ими; философии надлежит продемонстрировать возможность таковых. Язычество внутренне чуждо нам, но ведь и с непонятым христианством не достигнешь тех художественных высот. Слишком рано заговорили о христианском искусстве, находясь под внушением односторонне-романтического настроения. Но как же много зависит именно от этого - от христианства, которое было бы понято, и разве в наши дни, в нашем хаосе, не тяготеет все, с сознанием
или не ведая того, именно сюда?». Цит. по: Шеллинг Ф.В.Й. Введение в философию мифологии // Шеллинг Ф.В.Й. Сочинения. В 2 т. Т. 2. ., 1989. С. 364-365.С. 105. ...Искусство Гербарта: тон - слово - образ.
– Гербарт (Herbart) Иоганн Фридрих (1776-1841) - выдающийся немецкий психолог и философ, представитель реалистического направления в философии. Профессор университетов в Гёттингене (с 1805), Кенигсберге (1809 —1833), где основал при университете педагогическую семинарию с опытной школой, и снова в Гёттингене (с 1833). Особенно ценны его труды в области психологии и педагогики. Критиковал философские концепции И. Г. Фихте, Ф. Шеллинга, Г. Гегеля; отрицал творческий и спонтанный характер сознания. По Гербарту, основой философии является опыт, а сама она должна заниматься «обработкой понятий опыта» для их выяснения и исправления. Гербарт явился основоположником «формальной эстетики», обычно противополагаемой содержательной эстетике Гегеля. Прекрасное, по Гербарту, заключается в формальных взаимоотношениях симметрии, пропорций, ритма, гармонии и т.п., которые и являются источником эстетического удовольствия. Эстетические идеи Гербарта были развиты Р. Циммерманом и Э. Гансликом. Выдающиеся ученики и последователи Гербарта: Р.Г. Лотце, М.-В. Дробиш, М. Лацарус, X. Штейнталь и др. Основные труды: «Psychologie als Wissenschaft» (1824-1825), «Allgemeine Padagogik» (1806), «Allgemeine Metaphysik» (1829) и др.
С. 105. ...Zeising: тон - образ - жест.
– Цейзыне (Zeising) Адольф (1810-1876) - немецкий поэт и философ. Изданный им в 1846 году
сборник стихотворений «Zeitgedichte» был уничтожен за либеральные тенденции. В 1854 году вышла его книга «Neue Lehre von den Proportionen des menschlichen Korpers aus einem bisher unerkannt gebliebenen, die ganze Natur und Kunst durchdringenden morphologischen Grundgesetze entwickelt» (Lpz.). Это сочинение упрочило за Цейзин-гом место в истории эстетических теорий. Основная мысль сочинения - развитие закона пропорциональности деления. Если целое приходится делить на неравные по объему и значению части, то эстетическое впечатление получится в том случае, когда меньшая часть деления относится к большей, как большая относится к целому. Этот закон, по мнению Цейзинга, был известен в древности под именем «золотого сечения». Цейзинг иллюстрирует его на примерах, заимствованных из рассмотрения частей человеческого тела и частей растения. Книга начинается историческим очерком эстетики, имевшим значение для своего времени. В следующем году Цейзинг издал систематическое изложение эстетики «Aesthetische Forschungen» (Франкфурт-на-Майне, 1854), которое по широте замысла может быть поставлено в одном ряду с классическим сочинением Фишера. Стремление Цейзинга дать учение о категориях прекрасного не осталось без влияния (например, на М. Каррьера). Сам Цейзинг следующим образом определяет цель своего труда. Он хочет рассмотреть красоту с точки зрения естественно-исторической, объяснить как пространственные и временные, так и материальные и формальные условия, делающие известное явление эстетичным; эстетика должна выяснить, благодаря каким качествам явление может стать олицетворением первообразов, живущих в душе человека. Отсюда ясно, что Цейзинг далек от натуралистической эстетики в современном значении слова и всецело стоит на почве эстетических теорий Гегеля и отчасти Гербарта. Деятельность Цейзинга в области математики представлена исключительно работами по математической эстетике. Основные труды: «Das Normalverhaltniss der chemischen und morphologischen Proportionen» (Lpz., 1856); «Ueber die Metamorphosen in den Ver-haltnissen der menschlichen Gestalt von der Geburt bis zur Vollendung des Langenwachsthums» (Bonn, 1855); «Aesthetische Forschungen im Gebiete der geometrischen Formen» (Fr. а ., 1865) и др.
С. 105. ...Vischer: объективное - субъективное - объективно-субъективное.
– Фишер. См. прим. к с. 29, 57.
С. 105. ...Carriere: очувствление духовных образов с помощью материи в пространстве - пластика.
– Каррьер (Сагпёге) Филипп Мориц (1817-1895) - немецкий философ и эстетик; профессор сначала в Гиссене, потом в Мюнхене. Как философ, Каррьер был сначала ге
гельянцем, потом отдалился от Гегеля, желая «преодолеть как пантеизм, так и деизм, признанием личности и бесконечности нераздельного с миром и самосознающего Бога». В эстетике Каррьер наиболее отдалился от своего учителя и старался «выдвинуть значение индивидуальности и чувственности в противоположность всеобщности мысли». За книгой «Die Poesie, ihr Wesen und ihre Formen» (1854) последовала «Aesthetik» (1859, 1873 и 1885). Фундаментальный труд «Die Kunst im Zusammenhang der Kulturentwickelung und die Ideale der Menschheit» (Lpz., 1863-1873, 1877-1886; русский перевод: «Искусство в связи с общим развитием культуры». М., 1874) соединяет глубину философской мысли с историческою правдою.
С. 109. ...В определении искусства исходить из Фидлера. Недостаточность его характеристики, как знания.
– Фидлер. См. прим. к с. 97.
С. 109. ...Кончить же разбором пластических искусств, опять применительно к Фидлеру и тому, что из него, особенно, Вёльфлин и Вор-рингер, и показать, что их отходы: сторону философии культуры и сторону социальной психологии — полезны, но не решают проблем искусствознания, где понятие — из композиции и подобного.
– Вёльфлин (Wolfflin) Генрих (1864-1945) - швейцарский искусствовед. Профессор университетов в Базеле (с 1893), Берлине (с 1901), Мюнхене (с 1912), Цюрихе (с 1924). Разработал и применил последовательную методику анализа художественного стиля, которая в ранних работах Вёльфлина служила для исследования «психологии эпохи» («Ренессанс и барокко», 1888, русский перевод 1913; «Классическое искусство», 1899, русский перевод 1912). Позднее, под влиянием неокантианства, Вёльфлин все больше ограничивал задачи анализа определением «методов видения» - систем абстрагированных формальных категорий, сводя к ним характеристику искусства разных эпох или народов («Основные понятия истории искусства», 1915, русский перевод 1930; «Италия и немецкое чувство формы», 1931, русский перевод — «Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса», 1934).
– Воррингер (Worringer) Вильгельм (1881-1965) - немецкий историк и теоретик искусства, профессор университетов в Бонне (1925), Кенигсберге (1928), Галле (1947). Основное произведение Воррингера, изданное на основе его диссертации под тем же названием «Абстракция и вчувствование» (1908), стало одним из авторитетных сочинений в теории искусства XX века. В нем рассматривается соотношение двух важнейших для понимания искусства психологических понятий: «абстракции» и «вчувствования». Если стремление к вчувствованию, по Воррингеру, является предпосылкой эстетического переживания и находит свое воплощение в красоте органического мира, то стремление к абстракции ищет красо