Страна волшебная - балет

о сотворении земли и людей. Они перешагнули из легенды в современный

мир. И музыкально-хореографическую драматургию спектакля, его

содержание, его образы пронизала светлая идея, утверждающая

целесообразность человеческого бытия, красоту и радость жизни человеческой.

На сцене Новосибирского театра оперы и балета в постановке этих

балетмейстеров обрел новую жизнь знаменитый шекспировский балет

С. Прокофьева «Ромео и Джульетта».

Наталья Касаткина и Владимир Василёв рассказывают о создании

балетов, о процессах творческой работы балетмейстеров.

Их взгляды, размышления, суждения особенно интересны потому, что

они «строители» балетов сегодняшних дней, талантливые искатели новой

красоты, нового смысла в старом, но постоянно возрождающемся

классическом балетном искусстве.

РАССКАЗ КАСАТКИНОЙ И ВАСИЛЁВА

«О СОЧИНЕНИИ БАЛЕТА»

Нам много раз приходилось и приходится сталкиваться с полным

непониманием, что же такое балетмейстер. Часто приходится слышать

вопросы: «Балетмейстер — что это за профессия?», «Чем он отличается

от режиссера-постановщика в драматическом театре?», «Что такое

либретто балетного спектакля?», «Из каких частей состоит балетный

спектакль?»

Мы постараемся ответить на некоторые из этих вопросов.

С нашей точки зрения, балетмейстер — это тот человек, который

отвечает за создание балетного спектакля и является как бы его хозяином,

117

хотя в балетный спектакль, кроме хореографии, входят и музыка, и

драматургия, и живопись. Балетмейстер — это сочинитель танцев, сочинитель

танцевального текста в балете. Одновременно балетмейстер — это и

режиссер, то есть человек, создающий не только танец, но и весь спектакль

полностью, все его сценическое действие от начала до конца.

Чем же балетмейстер отличается от режиссера-постановщика в

драматическом театре?

Основное отличие заключается в следующем. Режиссер

драматического театра работает с готовым текстом, с готовой пьесой, уже сочиненными

драматургом. Балетмейстер имеет только либретто, то есть основной

сюжетный ход спектакля, и музыку. Но нет у него самого главного — текста,

то есть нет хореографии, нет танцевальных движений, которые в балетном

спектакле заменяют текст драматического произведения.

И вот сочинение текста балетного спектакля, то есть сочинение

хореографии, сочинение танцевальных движений, осуществляет сам

балетмейстер. Это и является основной особенностью, которая в корне отличает

профессию балетмейстера от профессии режиссера. И действительно,

можно ли представить себе балет без танца, без движений? Конечно, нет.

Но есть и общее в работе балетмейстера и режиссера. Режиссер

драматического театра по-своему прочитывает существующую пьесу, над

которой он работает. Он находит в ней еще не раскрытые ходы авторского

замысла. Поэтому часто одни и те же пьесы, поставленные талантливыми

режиссерами в разных театрах, звучат совершенно по-разному. Иногда

режиссерам приходится переосмысливать пьесу, делать какие-то вставки

или купюры, то есть сокращения, чтобы произведение звучало современно,

остро, злободневно.

Балетмейстеру приходится делать то же самое, что делает режиссер.

Возьмем, например, балет А. Хачатуряна «Спартак». В Большом театре

он был поставлен трижды. Впервые балетмейстером И. Моисеевым, затем

балетмейстером Л. Якобсоном и теперь балетмейстером Ю. Григоровичем.

Казалось бы, один и тот же балет, одна и та же музыка, но все эти три

спектакля абсолютно не схожи друг с другом. Они отличаются и по

построению спектакля, и по ощущению характеров и образов. И самое

главное— по хореографии.

Режиссер драматического театра проводит огромную и очень сложную

работу с актерами. Свое понимание пьесы, понимание развития образов

он передает актерам.

Балетмейстер, как и режиссер, проводит такую же большую, сложную

118

работу с актером, работу над танцевально-сценическим образом. Свое

понимание произведения в целом, свое восприятие образов он передает

артистам балета.

Балетмейстер должен знать многое, потому что каждая постановка

спектакля, будь она на современную или историческую тему, требует

огромных знаний, кстати всегда гораздо больших, чем это потом

проявляется в спектакле. Знать надо многое, чтобы отбирать самое необходимое

для того или иного создаваемого спектакля.

Зачастую некоторые познания приходят в процессе подготовительной

работы над определенным спектаклем. Так, к примеру, при постановке

балета «Геологи» нам пришлось читать много специальной литературы.

В спектакль ничего конкретного оттуда не вошло — не вошло потому, что

мы стремились к художественным обобщениям, избегая

натуралистических деталей, чуждых балетному искусству, — но эти знания помогли нам

понять сущность профессии геолога.

119

* * *

Каждый ли окончивший хореографическое училище может стать

балетмейстером? Конечно, нет.

Знание танцевальных движений еще ничего не означает. Хореограф

сочиняет, рождает новую хореографию. Подобно тому как поэт слышит

жизнь в стихах, композитор — в музыке, балетмейстер видит ее в

пластическом движении.

Любой ритмически одаренный человек может попадать в такт. Будучи

профессионально грамотным, любой музыкант, зная партитуру, может

показать той или иной группе музыкантов вступление в общий строй

оркестра. Но музыки при этом еще не будет. Для того чтобы создать