Страна волшебная - балет

хореографических миниатюр. Так создались чудесные номера: «Топ-топ» на

музыку И. Дунаевского, «Картинки с выставки» с шедевром «Цыплята»

М. Мусоргского, балет Н. Чемберджи «Сон-Дремович», поставленный

141

Голейзовским во время войны в Московском училище в эвакуации в

деревне Васильсурск, «Вальс-фантазия» М. Глинки, «Жаворонок» В.

Шебалина, «Мелодия» А. Дворжака, «Гирлянды» А. Скрябина.

У многих ныне известнейших артистов первые встречи с Голейзовским

произошли еще в школе, на Пушечной улице, когда балетмейстер,

прозорливо угадывая в детях ростки будущих творческих всходов, пробуждал

их к жизни своими композициями.

Работал Касьян Ярославич всегда увлеченно. На репетиции приходил

с точным творческим замыслом. Приносил свои замечательные рисунки,

в которых фиксировал кульминации танца, наиболее сложные позы и

положения. И в работе не отступал от основ своего продуманного решения.

Зорко присматриваясь к уже поставленным частям композиции, он

совершенствовал их рисунок, линии и формы, действуя в общении с актером,

как скульптор — с резцом, отсекая детали, не гармонирующие с общим

целым.

В отношениях с артистами этот большой художник был чрезвычайно

прост, чуток и мягок. Замечания делал точные, образные, но никогда

не задевающие достоинства человека.

Он всегда очень тонко направлял внимание артистов к музыке. Учил

вслушиваться в нее, выражать ее всем своим существом, своей пластикой,

учил вдохновляться ею. Он беспрестанно будил поэтическое воображение,

творческую фантазию своих учеников — и взрослых и юных.

Голейзовский замечательно угадывал и раскрывал художественную

индивидуальность артиста. Наблюдая за характерами человеческими и

определяя для каждого наиболее близкий ему круг эмоциональных

состояний, настроений, он выбирал соответственное музыкальное

произведение. И смысл его, мир эмоций, заложенных в нем композитором,

балетмейстер перелагал на язык танца.

Его «Скрябиниана», например, — это пластические этюды о

человеческих раздумьях, переживаниях. В сольных хореографических

композициях — это как бы мысли вслух. В дуэте, форме наиболее излюбленной

Голейзовским, — это всегда поэтический разговор, рождение и

нарастание чувств, многогранных и различных по силе выражения — от светлой

радости до восторга, от нежной грусти до отчаяния, от тихой скорби

до гнева.

Касьян Ярославич обладал широкими, энциклопедическими знаниями

в истории искусств, музыки, живописи и литературы. Он талантливо

рисовал и лепил, играл на рояле, сочинял стихи, вырезал по дереву. Соз-

142

данные им деревянные маски — фантастические образы из русских сказок

и народных поверий — коллекция уникальная по своим художественным

качествам. Выпущенная в 1964 году его книга «Образы русской народной

хореографии» — кладезь обширных, тонких наблюдений, аналитических

размышлений и профессионального видения красот, оригинальности,

богатства русской народной пляски, русского народного танцевального

фольклора, которыми Голейзовский увлекался всю свою жизнь.

Художественный дар К. Я. Голейзовского — огромная

хореографическая фантазия, тонкое и точное чувство танцевальной композиции, умение

по-своему прочитывать содержание музыкальных произведений и

перелагать их на язык танца, сложный, выразительный, поэтически

одухотворенный. Все это создавало глубоко оригинальные «песни о человеке», о

красоте больших чувств — радости, любви, героике. И лучшие, талантливейшие

из актеров «пели» и «поют» эти песни своим танцем в «полный голос»,

обаятельно и вдохновенно!

РАССКАЗ ГОЛЕЙЗОВСКОГО

«БАЛЕТМЕЙСТЕР - ПОЭТ ТАНЦА»

Оалетмейстер — кто он? Создатель, сочинитель хореографических

композиций, отдельных танцев, целых балетных спектаклей.

Балетмейстером не может стать всякий, просто профессионально

хореографически образованный человек.

Как и в любой иной творческой сфере, здесь нужен особый талант,

страстное призвание и убежденность в необходимости, важности

пластического воспроизведения жизни. Нужны широкие, всесторонние знания.

Великий Новерр, реформатор балетного театра XVIII века, утверждал,

что балетмейстер должен обладать энциклопедическими знаниями.

Исполнить танцевальную партию, роль или просто отдельный танец —

это одно. Создать их с начала до конца во всех мельчайших деталях,

сочинить и поставить целый балетный спектакль — творческие задачи

совершенно иного содержания и масштаба.

Понятия о сущности балетмейстерской работы весьма разноречивы.

143

Мои взгляды, убеждения и суждения в этой области — результат

долгих лет труда, поисков и размышлений.

Попробую рассказать вам кое-что об этом.

Будущему балетмейстеру необходимо прежде всего постигнуть и

добротно, крепко усвоить весь комплекс школьного хореографического

образования. Школа знакомит с правилами и приемами исполнения движений

классического танца, развивает технику исполнения их, тренирует мышцы,

развивает пластику тела.

Весь комплекс движений в установленных школьных экзерсисах имеет

смысл главным образом технический.

Еще Кагюзак, автор исторического трактата о танце, говорил, что

техника классического танца существует для того, чтобы делать движения

без видимого напряжения.

Школа — важная и необходимая ступень к постижению искусства