Страна волшебная - балет

исторический или любой другой спектакль, требуют каждый раз особой

специфики подхода и все они по формам решения должны четко отличаться один

от другого.

138

Генеральное направление в каждом новом балетном спектакле отдано

танцу. На танце все строится. Танцем решаются все основные положения.

И это самое главное.

А если задуматься о будущем, то можно предположить, что этот

принцип будет долговечным в новом направлении балетного искусства.

Попытки найти в том или ином спектакле универсальный рецепт

будущего, единственный путь вперед заведомо обречены на провал. Для

каждого спектакля, для каждой идеи должна быть своя форма. Каждый балет

должен как бы рождаться заново.

Единственно, что, наверное, незыблемо, — это единение формы и

содержания. И поиски сильной, выразительной хореографии.

КАСЬЯН ГОЛЕЙЗОВСКИЙ

Рассказ балетмейстера Голейзовского записан мною со слов Касьяна

Ярославича в Бехове, маленькой живописной деревеньке на Оке, близ

Поленова и Тарусы.

Чудесные эти, так любимые Голейзовским места связаны со многими

замечательными людьми — певцами русской природы. В Поленове — дом

и творческая мастерская, а теперь музей крупного русского художника

В. Д. Поленова. В Тарусе долгие годы жил и работал выдающийся

советский писатель К- Г. Паустовский.

В Бехове, где обыкновенно жили Голейзовские, в маленьком их домике

было необычайно уютно, просто и привольно. И вот там-то среди молодых

березок и сосен, в скромном, хотя и полном интереснейших вещей — книг,

рисунков, скульптур — кабинете Касьяна Ярославича протекали наши

с ним беседы — о балете, об искусстве балетмейстера, о музыке, о танце.

Касьян Ярославич Голейзовский, один из старейших балетмейстеров

нашей страны, выдающийся советский хореограф, занимает в советском

балетном театре большое и почетное место.

Он питомец двух старейших русских балетных школ — московской и

петербургской, — ученик крупнейших русских балетмейстеров Михаила

Фокина и Александра Горского.

После недолгой работы солистом балета Большого театра

Голейзовский твердо стал на путь балетмейстера. В первые годы Советской власти

при содействии А. В. Луначарского он создает Московский камерный

балет, привлекая своими новаторскими начинаниями одаренную моло-

139

дежь. Ставит балеты и разнообразные концертные программы на сцене

Большого театра. Неоднократно участвует в постановках спортивных

парадов в дни революционных праздников на Красной площади. В первые

десятилетия становления советского балетного театра Голейзовский

активно помогает творческому рождению и развитию национального

классического балета в различных республиках нашей страны: Украине,

Белоруссии, Таджикистане и других.

В поисках нового в темах, изобразительных формах и танцевальных

приемах он восстает против рутины в старом классическом балете. Но

основы балетного искусства — школу классического танца — считает

незыблемым фундаментом. «Только овладев досконально

профессиональными основами классического танца, можно смело экспериментировать,

искать дальнейшие пути развития балетного искусства», — повторяет

многократно Касьян Ярославич.

140

На протяжении своей большой творческой жизни Голейзовский

беспрестанно обогащал выразительные средства классического танца,

обогащал его язык множеством новых движений, поз, композиций,

усложненных приемов в дуэтном танце. Продолжая в новом качестве традиции

русского хореографического симфонизма, идущие от М. Петипа, Л.

Иванова, А. Горского и М. Фокина, Касьян Ярославич Голейзовский создал

свой, оригинальный и неповторимый стиль.

Большие творческие поиски и ценнейшие находки Голейзовского в

области народно-танцевального фольклора — русского, венгерского,

молдавского, испанского, цыганского, среднеазиатского — обогащали

балетное искусство и служили благотворным примером для дальнейших

подобных открытий в советском балете.

Все это ярко выражено в постановках К. Голейзовского: в балетах

«Иосиф Прекрасный», «Теолинда», «Дионис» (древнегреческие пляски)

и «Чарда» (пляски придунайских славян), «Спящая красавица»,

«Бахчисарайский фонтан», «Две розы» («Ду-гуль»), «Лейли и Меджнун», в

хореографических композициях «Скрябиниана» и «Мимолетности» и во

множестве концертных номеров и миниатюр, порожденных его щедрым

талантом, среди сотен артистов балета и одаренных представителей

художественной самодеятельности.

С 1934 года живут на сцене Большого театра в опере «Князь Игорь»

«половецкие пляски» в постановке Голейзовского — монументальное

хореографическое полотно, глубоко содержательная интерпретация

гениальной музыки А. Бородина. В плясках этих оживает образный мир Востока.

В них бурлят стихийные чувства, жгучий темперамент сочетается с

чарующей негой.

Балет С. Баласаняна «Лейли и Меджнун», сочиненный К. Я. Голей-

зовским совместно с С. Цениным и поставленный им на сцене Большого

театра в 1964 году, — поразительный сплав классической хореографии

с национальной восточной, главным образом народной таджикской

хореографией.

Касьян Ярославич много и плодотворно работал в хореографических

училищах Москвы и Ленинграда. Он очень любил молодежь, обожал

детей. И там, в училищах, его огромная профессиональная культура,

неисчерпаемая фантазия и вкус порождали множество своеобразных