Страна волшебная - балет

обобщенность.

99

Вглядитесь в балеты, созданные Ю. Григоровичем или И. Вельским.

Массовые танцевальные сцены, которые исполняет в них кордебалет,

представляют собой художественно обобщенные образы.

Вихревой хоровод — красочное народное плясовое веселье в

«Каменном цветке» — создает поэтический образ «ярмарки». Смелый,

порывистый в своей полетности и в пластическом единстве танец девушек и

юношей в «Ленинградской симфонии» олицетворяет образ «молодости нового

мира», образ нашей советской молодежи. Суровая, мужественная красота

широко разливающегося танца пастухов и гладиаторов в «Спартаке»,

в котором загораются вспышки гнева, чувство единства в борьбе,

порождает образ «народного восстания».

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ

Освоение технологии балетного искусства — это лишь первый важный

этап в процессе воспитания подлинного артиста балета, будущего

художника, поэта танца, создателя живого сценического образа. А ведь именно

мир поэтических образов, в которых раскрывается основная мысль, идея

произведения, дает жизнь балетному спектаклю, определяет его

художественную ценность.

Конечно, танец, как и музыкальная мелодия, красив, радостен и сам

по себе своими формами, ритмами, движениями, затейливым рисунком

композиций, эмоциональностью исполнения.

Большую радость доставляет зрителям красота разнообразных

вариаций балерин, особенно щедро рассыпанных фантазией балетмейстеров в

старых классических балетах. То лиричные, певучие, то остро динамичные,

жизнерадостные, они сверкают и переливаются разнообразием

пластического рисунка, контрастами ритмов, сменой эмоциональных красок

и настроений.

Поражают и восхищают зрителей мужские полетные вариации,

широкие прыжки, подобные парению человека в воздухе, гибкость тел,

изогнутых в сложных красивых позах, или неистовая быстрота вращений,

совершаемых с ловкостью и легкостью танцорами как на земле, так и в

воздухе.

Однако увлекают и волнуют по-настоящему душу, воображение,

фантазию, западают в сердце и в память поэтические танцевальные картины,

100

одухотворенные мыслью, драматическим содержанием, выразительной

образностью.

Чистая прелесть Жизели, хранящей верность своей любви и в смерти,

романтическая поэзия Девушки-Лебедя, гордая стойкость чувств,

цельность натуры Марии, Джульетты, Катерины, Фригии, пламень искренней

страсти Заремы, героический дух, широта помыслов и стремлений

Спартака, Ферхада, Лауренсии, Фрондозо, этот огромный мир образов, мир

человеческих чувств, мыслей, становление характеров, раскрывающихся в

конфликтах, в борьбе, в жизненных испытаниях, выраженные живым и

пламенным языком танца в поэтически обобщенных формах, — главное,

самое ценное и самое прекрасное в искусстве классической хореографии.

Творцы балета — балетмейстер, либреттист, композитор и художник.

101

Они сочиняют будущий балетный спектакль, его драматургию, его

музыкально-пластические и изобразительные формы, определяют его жанр. Но

написанное либретто, сочиненная композитором музыка,

балетмейстером — сценарный план и вся, образно говоря, танцевальная конструкция

балета, его хореография лишь только тогда оживают и становятся

спектаклем, когда в действие вступают актеры. Вникнув в идейное содержание

балета, постигнув весь его музыкально-пластический строй, изучив

досконально танцевальный текст своих ролей, артисты балета создают

сценические образы и дают им жизнь.

Зритель, уходя из театра, более всего и сильнее всего запоминает

актеров, раскрывающих в танцах смысл и содержание всего спектакля.

Выдающиеся артисты советского балетного театра не только

блистательные мастера классического танца — они и создатели выразительных,

эмоционально насыщенных человеческих характеров.

102

Это мастера старшего поколения артистов балета — Г. Уланова,

М. Семенова, О. Лепешинская, М. Габович, А. Мессерер, А. Ермолаев и

многие другие. С их творчеством неразрывно связаны понятия о

замечательных традициях русского советского классического балета,

совершенного по виртуозному владению техникой классического танца,

сочетаемого с тончайшим актерским мастерством.

Непрерывна творческая эстафета артистических балетных поколений.

Блестящая плеяда современных балерин и танцовщиков, возглавляемая

талантливыми балеринами М. Плисецкой и Р. Стручковой, несет эту

эстафету с высоким достоинством по всему миру.

Чем богаче художественная натура артиста, чем сильнее его

воображение, глубже мысль и духовная культура в сочетании с

профессиональным мастерством, с интеллектуальным развитием, тем ярче, живее и

многограннее создаваемый им характер образа.

Различие творческих индивидуальностей и актерских темпераментов

порождает, естественно, и различие трактовок одних и тех же образов.

Хотя каждая балерина и каждый танцовщик всегда танцуют один и тот

же строго зафиксированный хореографический «текст» своих ролей и

исполняют его с предельной точностью, Одетта-Одиллия в исполнении

М. Плисецкой совсем иная, чем Одетта-Одиллия Н. Бессмертновой или

Н. Тимофеевой. Спартак В. Васильева различен со Спартаком М.

Лавровского или Ю. Владимирова.

И когда мы называем имена тех или иных артистов, мы обязательно