Страна волшебная - балет

театров и становятся к «станку». Внешняя схема уроков артистов балета

подобна школьной: «станок» и «середина». Всё те же plie (плие), batte-

ments (батманы), port de bras (пор де бра), туры и прыжки. Но сходство

это, конечно, лишь внешнее.

Балетные артисты занимаются не индивидуально, а группами.

Причем солисты балета никогда не обособляются, работают в классах вместе

с артистами различных рангов, рядом с молодежью, недавними

выпускниками хореографических училищ. Такова традиция. И есть, вероятно, в ней

свой мудрый смысл. Дружественное соревнование. Сила примера.

Цели и задачи уроков артистов балета очень широкие. Это не только

разогревание мышц и связок перед последующей репетиционной работой

и не только необходимая физическая тренировка. Каждый урок для

артиста — это шаг к совершенствованию, постоянное оттачивание своего

мастерства, накопление новых знаний, новых сил.

В театрах нашей страны уроки в артистических классах проводят пре-

87

имущественно актеры старшего поколения — крупные мастера

классического танца.

В Большом театре, например, среди педагогов — выдающиеся

представители советского балета Е. П. Гердт, М. Т. Семенова, А. М. Мессерер,

А. Н. Ермолаев. С именем каждого из них связаны высокие

художественные достижения балетного театра, богатейший сценический опыт,

обширные педагогические знания.

Ценность работы для артистов с такими мастерами неизмерима.

Каждый урок приносит более широкие профессиональные знания, раскрывает

все глубже и глубже секреты техники, художественной культуры танца,

воспитывает вкус, творческую мысль артиста.

Глубина содержания уроков артистов балета в классах

совершенствования, проводимых мастерами классического танца, методика их

построения, комплекс технологических и художественных задач, которые они

ставят перед своими «учениками», определяют их как наивысшую форму

художественно-профессионального воспитания артистов балета.

* * *

Многие черты сближают балетное искусство со спортом.

Профессиональная жизнь балетного артиста и спортсмена кратковременна. Труд их

постоянно насыщен большим физическим напряжением. Необходима

систематическая физическая тренировка, соблюдение определенного

режима. Профессиональная форма постоянно требует заботы о сохранении и

внешней физической формы. В труде балерины, как и спортсмена, при

внешней, лишь кажущейся свободе необходим всегда строжайший

самоконтроль, соблюдение точности расчета сил, времени. И наконец,

необходимо неуклонное развитие чувства ритма, пластической гармонии, чувства

красоты.

РЕПЕТИЦИИ

Огромное место занимают репетиции в жизни балетных артистов.

Они ежедневны и длятся по нескольку часов. Большая часть репетиций

относится к новым постановкам балета, когда происходит ознакомление

и разучивание всех партий-ролей, отдельных танцев и сцен.

Если в драматическом театре каждый артист может заранее, само-

88

стоятельно выучить свою роль, в оперном — свою вокальную партию, то

в балетном театре это абсолютно невозможно. Никаких записей ролей

и танцев не существует. Все от начала до конца показывает и объясняет

артисту постановщик спектакля — балетмейстер. Сценическое действие

каждого артиста тесно сливается, связывается с музыкой также по

точным и детальным указаниям балетмейстера.

Поэтому перед артистом балета сразу же возникает множество

сложных задач. Он должен зрительно воспринять, сознанием, памятью освоить

и физически воссоздать весь пластический рисунок роли, всю ее

танцевальную структуру. Кроме того, он должен точно запомнить всю

музыкальную основу, чтобы танец и музыка слились органически

воедино.

Период репетиций длится вплоть до выпуска спектакля, до его

премьеры. На репетициях артисты закрепляют, отрабатывают свои роли,

сольные и дуэтные танцы, танцы кордебалета — танцевальные ансамбли и

сцены, в которых солисты действуют вместе с массой.

В процессе этой репетиционной работы рождается главное —

сценические образы. Сначала вырисовываются их контуры. Идет отделка ролей

по частям, собираются и закрепляются сотни мельчайших деталей, из

которых позднее возникает прекрасное гармоническое целое — живые

художественные образы, раскрывающие идею и содержание спектакля.

Этот этап работы с артистами проводят педагоги-репетиторы. Чем

выше профессиональная культура, одаренность и вкус

педагога-репетитора, тем значительней результаты работы артистов.

С ними же артисты повторяют свои партии или отдельные танцы для

спектаклей, постоянно идущих на сцене, так называемых спектаклей теку-

щего репертуара. В знаменитых «лебединых» сценах в балете «Лебединое

озеро», например, в танцах кордебалета на репетициях выверяется

четкость исполнения всех композиций танца, стройность и чистота его

линейных построений, единство в рисунке движений рук, ног, поворотов

головы и корпуса. Такие задачи возникают в репетициях всех массовых

номеров.

В дуэтах балерина и ее партнер проверяют и отшлифовывают все

поддержки — воздушные и партерные, добиваются абсолютной слитности

движений, свободы и легкости их исполнения, фиксируют чистоту и

точность формы поз, добиваются наибольшей пластической выразительности

танца.

92

Пластическая выразительность — это свойство, умение артиста,

балерины исполнять движения танца не механически холодно и бездушно,

а эмоционально, с экспрессией, с настроением, идущими от музыки и от