Чтение онлайн

ЖАНРЫ

Страна волшебная - балет
Шрифт:

Увлекать артиста своими замыслами, погружать его в мир своих

видений, заражать его своими настроениями — как все это важно для

балетмейстера! В процессе постижения балетмейстерского замысла нередко

у артистов рождаются свои ассоциации, иногда превосходные. Важно

слить воедино рождающееся творчество.

И объединяет творческую мысль балетмейстера и артиста музыка.

При создании танцев, концертных хореографических композиций я

разделяю постановочную работу с артистами на четыре

стадии.

Первая — ознакомление артиста с замыслом, с балетмейстерским

планом. Это период многих неясностей, сомнений. Есть даже страх перед

музыкальным произведением. Мои учителя — и Фокин и Горский —

говорили мне: «Смелее, не надо бояться ни тебе, ни артисту. Быть может,

замысел и не удастся или артист не постигнет его. И право балетмейстера

заменить артиста другим, более близким его творческой мысли».

154

Это первоначальная стадия поэтических, музыкальных и пластических

поисков.

Вторая — творческий набросок образа. Как эскиз будущего оригинала.

На этом этапе у артиста много волнений, и он проявляет все свои

возможности, но действует еще не от души, а лишь физически — телом

своим. Стремится охватить технически все контуры композиции, контуры

пластического образа. Здесь у артиста настороженность внимания в

попытке все понять и освоить.

А балетмейстер в это время лепит хореографические формы, как

скульптор — из глины или мрамора. Он увлечен. Он верит в успешное

завершение своего замысла и своей верой увлекает артиста.

Третья стадия — период самого высокого творчества для артиста.

Это — освоение образа внутренне, эмоционально. Техническая сторона

уже освоена.

Для балетмейстера — это этап художественной отделки, поэтической,

смысловой.

Четвертая стадия — окончательная отработка, связанная с работой

репетитора. Ему балетмейстер доверяет разработку деталей,

окончательную отшлифовку. После чего балетмейстер должен принять работу,

завершенную репетитором.

Задачи балетмейстера-репетитора тоже очень ответственные. Ему

следует быть при постановке, чтобы вникнуть в весь комплекс проведенной

творческой работы. Он слушает и первоначальную лекционную работу

балетмейстера, которая должна быть убедительной и красочной. Она

предшествует обычно началу практической работы балетмейстера.

Балетмейстер-репетитор — это верный помощник и хранитель всего

созданного балетмейстером-постановщиком.

Люблю сочинять свои хореографические композиции, имея в виду

определенного человека — балерину или танцовщика, потому что

чувствую остро творческую индивидуальность актера и хочу всегда ярче

выявить ее в создаваемом произведении. Люблю работать с актером.

Особенно когда чувствую работу мысли, поиск, догадку моих намерений.

Каждый

актер всегда по-своему интересен.

Как пример исключительно быстрого восприятия артистом

художественного замысла балетмейстера я вспоминаю свою работу над

постановкой «Цыганского танца» (композитор Д. Желобинский), сочиненного

мною для старого балета Горского «Дон-Кихот» — спектакля Большого

театра. «Цыганкой» оказалась Ядвига Сангович.

155

Постановка танца была закончена мною в течение двух небольших

репетиций.

Танец возник быстро, потому что и балетмейстер, и артистка

молниеносно поняли друг друга. И техническая, и эмоциональная стороны

творческой задачи были восприняты артисткой легко и верно. И

художественно ярко.

Благодаря взаимопониманию я мог предельно сконцентрировать

лекционную работу. Рассказ мой о замысле танца был краток. Мечта о

человеке, который может вновь никогда и не появится. Но он любим цыганкой.

И все напоминает образ любви и любимого. Слышится звон бубенцов.

Qh едет. Он близко. В руках у нее гитара. Она играет те песни, что пел

он... Танец отразил целую гамму воспоминаний — то порывистость, то

скованность чувств.

Потом было много исполнительниц этого номера. Все они находили

разные краски, разные оттенки в танце. Среди них была чудесной

сдержанная, страстная Нина Симонова.

Какая отличная пытливость мысли у Александра Лавренюка! Его

немногословие в разговорах с балетмейстером преображается в

«многословие» в выражении балетмейстерского замысла, в умении сохранять

точно и тонко линию и характер почерка балетмейстера, умении

прочитывать его мысль... В «Лирическом этюде» Скрябина совершенно

самостоятельно дошла до тончайшего понимания почти всех нюансов Ида

Васильева.

В работе над партией Лейли в балете «Лейли и Меджнун» поразила

меня Наташа Бессмертнова. Все угадывала сама как-то интуитивно.

Чувство гармонии в развитии музыки и движения у нее безгранично. У

Наташи Бессмертновой и Нины Тимофеевой философское богатство души, хотя

они совершенно различные как творческие индивидуальности.

Богатая, темпераментная фантазия, острая отзывчивость на каждое

указание балетмейстера, яркая одаренность натуры у талантливого

Михаила Лавровского. Он иногда еще несколько увлекается отдельными

техническими приемами, но в этом увлечении не столько желание удивить,

сколько доказать неисчерпаемость возможностей классической

хореографии... А Катя Максимова в «Мазурке» Скрябина с ее чарующей

женственностью отточенного рисунка всех движений! Я стремился заколдовать

ее скрябинской мелодичностью, раздумчивостью, капризами ритмов...

Поделиться с друзьями: