Страна волшебная - балет
Шрифт:
Увлекать артиста своими замыслами, погружать его в мир своих
видений, заражать его своими настроениями — как все это важно для
балетмейстера! В процессе постижения балетмейстерского замысла нередко
у артистов рождаются свои ассоциации, иногда превосходные. Важно
слить воедино рождающееся творчество.
И объединяет творческую мысль балетмейстера и артиста музыка.
При создании танцев, концертных хореографических композиций я
разделяю постановочную работу с артистами на четыре
Первая — ознакомление артиста с замыслом, с балетмейстерским
планом. Это период многих неясностей, сомнений. Есть даже страх перед
музыкальным произведением. Мои учителя — и Фокин и Горский —
говорили мне: «Смелее, не надо бояться ни тебе, ни артисту. Быть может,
замысел и не удастся или артист не постигнет его. И право балетмейстера
заменить артиста другим, более близким его творческой мысли».
154
Это первоначальная стадия поэтических, музыкальных и пластических
поисков.
Вторая — творческий набросок образа. Как эскиз будущего оригинала.
На этом этапе у артиста много волнений, и он проявляет все свои
возможности, но действует еще не от души, а лишь физически — телом
своим. Стремится охватить технически все контуры композиции, контуры
пластического образа. Здесь у артиста настороженность внимания в
попытке все понять и освоить.
А балетмейстер в это время лепит хореографические формы, как
скульптор — из глины или мрамора. Он увлечен. Он верит в успешное
завершение своего замысла и своей верой увлекает артиста.
Третья стадия — период самого высокого творчества для артиста.
Это — освоение образа внутренне, эмоционально. Техническая сторона
уже освоена.
Для балетмейстера — это этап художественной отделки, поэтической,
смысловой.
Четвертая стадия — окончательная отработка, связанная с работой
репетитора. Ему балетмейстер доверяет разработку деталей,
окончательную отшлифовку. После чего балетмейстер должен принять работу,
завершенную репетитором.
Задачи балетмейстера-репетитора тоже очень ответственные. Ему
следует быть при постановке, чтобы вникнуть в весь комплекс проведенной
творческой работы. Он слушает и первоначальную лекционную работу
балетмейстера, которая должна быть убедительной и красочной. Она
предшествует обычно началу практической работы балетмейстера.
Балетмейстер-репетитор — это верный помощник и хранитель всего
созданного балетмейстером-постановщиком.
Люблю сочинять свои хореографические композиции, имея в виду
определенного человека — балерину или танцовщика, потому что
чувствую остро творческую индивидуальность актера и хочу всегда ярче
выявить ее в создаваемом произведении. Люблю работать с актером.
Особенно когда чувствую работу мысли, поиск, догадку моих намерений.
Каждый
актер всегда по-своему интересен.Как пример исключительно быстрого восприятия артистом
художественного замысла балетмейстера я вспоминаю свою работу над
постановкой «Цыганского танца» (композитор Д. Желобинский), сочиненного
мною для старого балета Горского «Дон-Кихот» — спектакля Большого
театра. «Цыганкой» оказалась Ядвига Сангович.
155
Постановка танца была закончена мною в течение двух небольших
репетиций.
Танец возник быстро, потому что и балетмейстер, и артистка
молниеносно поняли друг друга. И техническая, и эмоциональная стороны
творческой задачи были восприняты артисткой легко и верно. И
художественно ярко.
Благодаря взаимопониманию я мог предельно сконцентрировать
лекционную работу. Рассказ мой о замысле танца был краток. Мечта о
человеке, который может вновь никогда и не появится. Но он любим цыганкой.
И все напоминает образ любви и любимого. Слышится звон бубенцов.
Qh едет. Он близко. В руках у нее гитара. Она играет те песни, что пел
он... Танец отразил целую гамму воспоминаний — то порывистость, то
скованность чувств.
Потом было много исполнительниц этого номера. Все они находили
разные краски, разные оттенки в танце. Среди них была чудесной
сдержанная, страстная Нина Симонова.
Какая отличная пытливость мысли у Александра Лавренюка! Его
немногословие в разговорах с балетмейстером преображается в
«многословие» в выражении балетмейстерского замысла, в умении сохранять
точно и тонко линию и характер почерка балетмейстера, умении
прочитывать его мысль... В «Лирическом этюде» Скрябина совершенно
самостоятельно дошла до тончайшего понимания почти всех нюансов Ида
Васильева.
В работе над партией Лейли в балете «Лейли и Меджнун» поразила
меня Наташа Бессмертнова. Все угадывала сама как-то интуитивно.
Чувство гармонии в развитии музыки и движения у нее безгранично. У
Наташи Бессмертновой и Нины Тимофеевой философское богатство души, хотя
они совершенно различные как творческие индивидуальности.
Богатая, темпераментная фантазия, острая отзывчивость на каждое
указание балетмейстера, яркая одаренность натуры у талантливого
Михаила Лавровского. Он иногда еще несколько увлекается отдельными
техническими приемами, но в этом увлечении не столько желание удивить,
сколько доказать неисчерпаемость возможностей классической
хореографии... А Катя Максимова в «Мазурке» Скрябина с ее чарующей
женственностью отточенного рисунка всех движений! Я стремился заколдовать
ее скрябинской мелодичностью, раздумчивостью, капризами ритмов...