Страна волшебная - балет

свободный, широкий, чеканно отточенный, сверкал виртуозным блеском.

Казалось, в технике для нее нет преград. Она устанавливала всё новые и

новые рекорды смелости, ловкости и легкости. Казалось, она совершенно

шутя чертит, вращаясь на пальцах, труднейшие широкие круги и длинные

диагонали, крутит в стремительных темпах всевозможные туры и пируэты.

И в вихре сложнейших прыжков перелетает с угла на угол широчайшую

сцену Большого театра.

Замечательная освобожденность от технических «оков» в сочетании

с природным ярким темпераментом балерины увлекала всех исполнителей

и зрителей.

Пытливая мысль, острая наблюдательность проявлялись во всем, что

бы ни танцевала Лепешинская. В каждой новой своей роли она

становилась все более выразительной в актерском отношении. Она отходила все

160

дальше и дальше от старых балетных штампов — от миловидной куколь-

ности «принцесс» и «пейзанок», устремляясь к созданию реалистического

образа, лепке живого характера, к раскрытию чувств, мыслей,

переживаний и страстей. В исполнительском мастерстве Лепешинской самым

притягательным было жизнеутверждение. Это была ее главная творческая

тема. Разнохарактерные образы, создаваемые ею, всегда искрились

радостью жизни, полнотой чувств. Обаятельная бесстрашная девочка Суок

в «Трех Толстяках», французская отважная крестьянка Жанна в

«Пламени Парижа», лиричная Параша в «Медном всаднике», героическая

Светлана, мечтательная, чистая Ассоль в «Алых парусах», лукавая Мирандо-

лина, трогательная, душевно светлая Золушка и драматичная Тао Хоа

в «Красном цветке».

Все ценное, накапливаемое в работах по новым спектаклям, балерина

с яркой щедростью своего таланта привносит в исполняемые ею роли-

партии в балетах классического репертуара. Она танцует Аврору и Машу

в балетах Чайковского «Спящая красавица» и «Щелкунчик», Лизу в

«Тщетной предосторожности», Сванильду в «Коппелии», Китри в «Дон-

Кихоте».

И в этих классических балетах все полнее оттачивалось

техническое мастерство балерины, расцветала ее художественная

индивидуальность.

Лепешинская танцевала в ансамбле с выдающимися артистами балета

Большого театра А. Мессерером, М. Габовичем, А. Ермолаевым, В.

Преображенским, Ю. Кондратовым, П. Гусевым, С. Коренем, А. Радунским,

М. Лиепой. А спектаклями дирижировал Ю. Файер, крупнейший балетный

дирижер, отлично чувствующий все особенности танцующего актера и

понимающий все тонкости хореографии.

Неуемная энергия и влюбленность в танец проявлялись не только в

сценической работе Лепешинской в Большом театре. Она с увлечением

создавала концертные программы, снималась в пушкинском

фильме-балете «Граф Нулин» Б. Асафьева.

Ее сверкающие концертные вальсы — как бы символ оптимистического

мировоззрения балерины, выражение ее смелости, страсти к преодолению

препятствий, дерзкого упорства в труде. Лепешинская имела блестящий

успех вместе со своими партнерами П. Гусевым, В. Преображенским

в этих хореографических миниатюрах. Но это свидетельство не только

ее мастерства и заразительного темперамента. Такой виртуозный танец,

такие бурные темпы, такая мажорность — это отражение через искусство

162

хореографии динамики самой жизни, ее стремительных ритмов, широких

дерзаний и свершений современного человека.

Балетный век, подобно спортивному, очень краток. Балерина Лепе-

шинская уже не танцует. В годы, когда драматические и оперные артисты

активно работают, балерины завершают свою исполнительскую

деятельность.

Лепешинскую увлекла балетная педагогика. И свой огромный

артистический опыт она передает теперь молодежи. В Италии, Венгрии, ГДР

под руководством выдающейся советской балерины формируют свою

профессиональную культуру молодые артисты многих балетных театров и

ученики балетных школ.

РАССКАЗ ЛЕПЕШИНСКОЙ

«ПУТЬ БАЛЕРИНЫ»

Я — счастливый человек!

Всякое творчество, в том числе и творчество артиста, сопряжено с

неуспокоенностью, поисками, волнениями, порой и разочарованиями,

и тем не менее труд мой радостен. Называется он искусством

классического танца.

Звучит прелестная музыка Чайковского, мягко раздвигается занавес,

девушки, юноши, маленькие ученики балетной школы танцуют вальс.

А потом... потом на сцену выбегает Аврора, она танцует. Это — я. Мне

очень хочется танцевать и в танце своем рассказать, как прекрасен мир,

сколько радости в лучах солнца, в цветах, что у меня в руках.

Каскад быстрых движений, потом прыжки, полет через всю огромную

сцену Большого театра. Сегодня день моего рождения, мне шестнадцать

лет.

Я была чуть постарше, когда поставили «Спящую красавицу», но я

верила в сказку, которую танцевала.

Эту веру в «сказочное» сохраняет, пожалуй, каждый из нас, артистов

балета, на протяжении всей своей творческой жизни. Иначе как же

убедили бы мы вас в правдивости своей сценической жизни, сделав

163

неправдоподобное правдой? Иначе как могла бы я станцевать, скажем,

девочку Суок из сказки Юрия Олеши «Три Толстяка»? Ведь ей совсем

по-настоящему надо предстать перед принцем Тутти в облике куклы.

Мне было очень страшно, когда- меня приносил доктор Гаспар во дворец

Трех Толстяков: совсем «деревянные» руки и ноги, «стеклянные» (нельзя

моргнуть) глаза. Куклу дарили капризному принцу. Поиграв с ней, он