Страна волшебная - балет

аппарат, весь организм учащихся в постоянной профессиональной

готовности, или, как говорится, в «танцевальной форме». Такая постоянная

тренированность помогает справляться с большой физической нагрузкой

и не только сохранять, но и умножать навыки, из которых в итоге

складывается танцевальное мастерство.

Воспитание у учащихся требовательности к себе направлено к тому,

чтобы приучить их тщательно отрабатывать каждое движение

классического танца. Малейшая неточность, небрежность в выполнении движений

снижает профессиональность, художественное качество исполнения танца

в целом. Учащиеся должны осознавать, что учебный материал, которым

они ежедневно овладевают на уроках, претворяется на сцене в

художественную ткань, в хореографический язык. И, следовательно, большие и

малые ошибки, допускаемые в упражнениях, неизбежно будут повторяться

ими на сцене. «Лексика» классического танца станет, таким образом,

«косноязычной» и неизбежно утеряет при этом свое художественное

значение.

Серьезное значение придается эстетическому воспитанию учащихся

на уроках классического танца и всех других специальных дисциплин.

Грубоватой манерности, увлечению трюкачеством должно

противопоставляться иное — строгий вкус, чувство меры, благородная сдержанная

манера в исполнении танцев, в работе над танцевальным образом.

Большое значение имеет и музыкально-эстетическое воспитание

учащихся на уроках классического танца. Музыкальное сопровождение

уроков классического танца не только развивает у учащихся чувство

58

ритма, — оно способствует развитию их творческой фантазии и

музыкального вкуса.

В наиболее полной мере задачу музыкально-эстетического воспитания

учащихся решают, конечно, специальные занятия по классу фортепьяно.

Ознакомление с произведениями русской и западной классики, с

творчеством советских и современных зарубежных композиторов, с лучшими

образцами народной музыки — все это ведет к расширению

художественных знаний, к развитию не только музыкальной, но и общей культуры,

столь необходимой для будущей артистической деятельности каждого

ученика.

* * *

В старших классах наряду с уроками классического танца ведутся

занятия по дуэтному танцу. На протяжении всего школьного обучения

лишь на уроках классического танца девочки и мальчики учатся раздель-

59

но. Занятия же по всем другим специальным дисциплинам ведутся

совместно. Происходит это потому, что в методике именно школьного

преподавания классического танца есть свои особенности и различия для

«классов девочек» и «классов мальчиков». А вот особенность предмета

«дуэтный танец» заключается прежде всего в том, что здесь впервые

в сфере классического танца девочки и мальчики начинают заниматься

совместно. Сначала изучаются приемы поддержки — партерной и

воздушной. Затем создаются учебные этюды-композиции парного классического

танца, которые дополняются позднее отрывками из балетов. В этой

работе ученики получают большие возможности для развития в

гармоническом единстве художественных и технических сторон классического танца

В дуэтном танце шире и свободнее раскрываются их артистические

качества.

* * *

На занятиях по «народно-сценическому танцу», как и в классическом

танце, урок делится на две части: занятия «у станка» и «на середине».

Но здесь совсем иная атмосфера — более шумная, темпераментная и яр-

60

кая, иной пластический образный мир движений. Хотя основы

классического и народно-сценического танца в своих первоистоках во многом

сливаются, и все же совсем иной характер, иную форму обретают всяческие

батманы — battements и перегибания — port de bras (пор де бра),

вращения, заноски и прыжки, положения рук.

Переливчатые смены дроби, лихие присядки, прыжки с разносом ног

в стороны, дополняют различные виды «веревочек», вращения в воздухе

и на земле, «кабриоли» и «голубцы».

В программе предмета «народно-сценический танец» несколько

разделов. Прежде всего изучаются формы так называемых академических

характерных танцев (испанских, венгерских, итальянских, польских).

Такие формы существуют в большом количестве спектаклей старого

классического репертуара — в балетах Чайковского, Глазунова, Делиба,

Адана, Минкуса и во многих оперных спектаклях классического

наследия. Созданные крупными мастерами-хореографами М. Петипа, Л. Ива-

новым, А. Горским, М. Фокиным, образцы такого академического

характерного танца представляют собой большую художественную ценность.

Манера исполнения их имеет свои особенности. Здесь нужна

сдержанность, строгость стиля.

Однако перед выпускниками хореографических училищ возникают

задачи несравненно более широкие, чем воплощение произведений только

классического наследия.

Новые балетные спектакли несут с собой новые формы сценического

выражения. Танцы различных национальностей, народная хореография,

переплавленная в творческих лабораториях мастеров балета —

балетмейстеров, создателей современных хореографических произведений, — дает

богатейший материал для изучения его в училищах.

В этом проявляется один из основных принципов творческого метода

советской хореографии — принцип народности.