Страна волшебная - балет

поэмы — «Кавказский пленник» Б. Асафьева, «Цыганы» С. Василенко,

озорная «Сказка о попе и о работнике его Балде» М. Чулаки, «Барышня-

крестьянка» Б. Асафьева, «Медный всадник» Р. Глиэра.

Создателями пушкинских балетных спектаклей стали балетмейстеры

Р. Захаров, Л. Лавровский, В. Варковицкий, Н. Холфин и другие.

Много великолепных актерских достижений, интересных раскрытий

творческих индивидуальностей в балетном театре связано с пушкинскими

темами, с немеркнущей поэзией его произведений.

Создается хореографическая Шекспириана. Темы шекспировских

пьес — драм, трагедий, комедий — воплощены в целом ряде музыкально-

хореографических произведений: в знаменитом балете С. Прокофьева

«Ромео и Джульетта», в балетах А. Мачавариани «Отелло», В. Оранского

«Виндзорские проказницы», Д. Шостаковича «Гамлет» и других. Вместе с

коллективами многих балетных театров их создавали выдающиеся

советские балетмейстеры — Л. Лавровский, В. Чабукиани (одновременно и

первый замечательный Отелло в балете), В. Бурмейстер, К. Сергеев, О.

Виноградов.

Первым шекспировским балетом на советской сцене стала драма

«Ромео и Джульетта».

Ромео и Джульетта — бессмертные герои шекспировской трагедии.

История их прекрасной любви — символ стойкости и цельности чувств,

своей красотой и величием победивших кровную вражду семей, коросту

предрассудков и даже смерть. Как рассказывать о них без гениальных

шекспировских слов? И вот в балете крупнейшего композитора

современности С. Прокофьева, в прекрасных, полных глубокого красноречия

звуках музыки выразительный язык танца и пантомимы зримо рассказывает

и объясняет на свой удивительный лад шекспировскую трагедию,

раскрывает ее глубокое содержание, философскую сущность

Этот драматический балет был создан балетмейстером Л. Лавровским,

режиссером С. Радловым и художником П. Вильямсом.

78

В развертывающихся сценах балета проникновенно и ясно

раскрывается трогательная, покоряющая все сердца история любви двух молодых

людей из Вероны. Верно, красочно передаются и дух, и атмосфера эпохи с

ее огненными страстями, сильными характерами, жестокими нравами.

Оживают в выразительной пластике, в пантомимных мизансценах

полнокровные шекспировские образы: дерзко-буйный, заносчивый Тибальд,

жизнерадостный, изящный эпикуреец Меркуцио, благородный светлый

мыслитель Лоренцо, надменная, черствая чета Капулетти, грубоватая, но

сердечная кормилица, верный друг Джульетты.

Резвится юная Джульетта, играет с кормилицей. Вышагивают

церемонно и чванливо гости на балу в доме синьора Капулетти. Сюда шутки

ради проникает Ромео со своими друзьями. И первая же встреча его с

Джульеттой оказывается роковой.

Она решает судьбу всей их жизни.

Основная лирическая тема развивается в балете, как и в трагедии, на

широком фоне борьбы двух миров. Уходящие силы старого мира

средневековья, олицетворенные в образах Монтекки, Капулетти, Тибальда,

терпят поражение в духовном, нравственном смысле — в борьбе с юной,

отважной Джульеттой, пылким, благородным Ромео, гуманистом-монахом

Лоренцо — людьми раннего Возрождения, несущими в себе черты нового,

прогрессивного мировоззрения. Лоренцо наперекор кровавой долголетней

вражде семей Монтекки с Капулетти тайно венчает влюбленных. Обряд

венчания прост и торжествен. В скромной келье Лоренцо пред ликом

мадонны Ромео и Джульетта скрепляют свой тайный брак в

танце-молитве— строгой, целомудренной и возвышенно поэтичной...

Обращение к литературе дало жизнь прекрасному балетному

произведению, ярко насыщенному духом народности — балету С. Прокофьева

«Каменный цветок», созданному балетмейстером Ю. Григоровичем с

художником С. Вирсаладзе.

Творческий поиск художника, желание познать все тайны природы,

чтобы создать прекрасные, радующие человека произведения искусства,—

глубокая тема этого балета. В нем оживают образы замечательных

«Уральских сказов» В. Бажова. Образы суровые, сильные, как сама

северная природа. Чарующая, многоликая Хозяйка Медной горы.

Влюбленный в искусство, пытливый, страстный в своем стремлении к творчеству

мастер Данила. Отважная, верная в любви к Даниле Катерина.

Разгульный, жестокий приказчик Северьян. Перед нами встают фантастические,

таинственно мерцающие драгоценными огнями картины каменного царст-

80

ва, раскрываются земные недра, куда Хозяйка, обернувшись ящеркой

зеленой, увлекает Данилу. Расцветает в багряных красках осени широкое

плясовое, народное ярмарочное гулянье. А в финале — свет весеннего

солнца, вся пробуждающаяся природа вместе с юными подружками и

друзьями молодых славят Катерину и Данилу, стойко прошедших через

все испытания своей судьбы...

ГЕРОИЧЕСКАЯ ТЕМА В БАЛЕТЕ

Как живой, художественный отзвук современности приходит в

советский балетный театр героическая тема. И впервые она звучит в балете

историко-революционного характера «Пламя Парижа».

Народ, зажигающий пламя революции, сметающий старый

социальный строй, — главный герой этого динамичного, полного кипучей жизни и

страстного накала чувств балетного спектакля.

Бурлит толпа на площади перед Тюильрийским дворцом в Париже.

Восставшие парижане, пришедшие из дальних провинций Франции баски,

овернцы, марсельцы — все смешались в едином грозном порыве

наступления. И широкий народный пляс, разливающийся по площади, насыщен