Страна волшебная - балет

62

Хореографические училища изучают не только элементы различных

национальных народных танцев — русского, украинского, белорусского,

таджикского, грузинского, армянского, узбекского, молдавского и

других. Педагоги училищ создают на этом материале большие танцевальные

этюды, разнообразные концертные номера из народных танцев для

учащихся различных классов.

Предмет «народно-сценический танец» знакомит молодежь с

истоками различных национальных танцевальных культур, а также с

условиями жизни и историей той или иной народности.

Разнообразные танцевальные этюды на народном материале

прививают знание различных национальных стилей, развивают умение

создавать народные характеры, передавать дух народности в танце.

Если мы взглянем на афиши театров, перечисляющие названия

идущих балетных спектаклей, то убедимся, сколь важна эта сторона

художественного воспитания балетных учеников, познание ими основ

многонациональной народной хореографии.

Разве можно перечесть то огромное количество народно-характерных

танцев, которыми расцвечены многие спектакли современного балетного

театрального репертуара.

Танцы басков, овернцев в «Пламени Парижа», горские грузинские

танцы в «Сердце гор», татарские танцы в «Бахчисарайском фонтане», в

«Шурале», армянские пляски, танец курдов в «Гаянэ», дагестанские

танцы в «Горянке» и многие, многие другие.

* * *

В балетном репертуаре многих театров есть спектакли, в которых

в театрализованном виде возрождаются очень интересные старинные

танцы — бальные и бытовые, так называемые историко-бытовые.

Предмет «историко-бытовой танец» знакомит учащихся с эволюцией

этой формы танца на основных этапах его развития. Одновременно он

дает понятия о различных стилях, помогает усвоению изящных и строгих

манер. Учит сценическому поведению, отвечающему эпохе спектакля,

прививает навыки общения с партнерами, принятые в определенной

исторической обстановке, обучает умению носить костюм, убор, шляпу,

владеть шпагой.

Историко-бытовой танец знакомит учащихся с бальными танцами

с XVI века по XIX век включительно. Сколько же интересных и тонких

примет различных эпох, народов, стилей постигают учащиеся, занимаясь

историко-бытовым танцем! Среди интересных сценических вариантов его

можно назвать «танец с подушечками», который танцуют на балу у Ка-

пулетти в балете «Ромео и Джульетта». Церемонная плавность этого

танца построена на основных элементах одного из старейших танцев —

бранль. В балете «Пламя Парижа» галантные, величественные

придворные дамы и офицеры на балу во дворце короля танцуют горделивую,

манерно-утонченную сарабанду и шаконну. В балете «Бахчисарайский

фонтан», в опере «Иван Сусанин» придворная знать танцует элегантный

торжественный полонез, стремительный краковяк и блестящую мазурку.

В опере «Пиковая дама» — изящную придворную пастораль «под титлом»

«Искренность пастушки».

64

...Появление на балетной сцене новых героев с богатым духовным

миром, с тонкими психологическими переживаниями потребовало

развития культуры актерского мастерства, выдвинуло вопрос о применении

в хореографическом искусстве системы подготовки актеров по методу

К- С. Станиславского.

Эта система, широко применяемая в драматических театрах,

представляет собой научный анализ законов творчества актера. По

Станиславскому, работа над образом есть раскрытие в художественной форме

«жизни человеческого духа», выражаемой в сценическом поведении

актера, в его переживаниях и действиях. Система Станиславского , учит

приемам, которые ведут к верному внутреннему и внешнему творческому

самочувствию на сцене в условиях жизни роли, к созданию жизненно

правдивых образов.

Одним из основных законов творчества, по Станиславскому, является

вера в правду «предлагаемых обстоятельств». Для выработки такой веры

Станиславский учит актеров искусству сосредоточенности — умению, не

66

отвлекаясь, забыв о себе, войти в мир мыслей и чувств образа; он учит

искусству острого внимания к тем явлениям жизни, которые помогают

распознавать вещи и людей в их подлинной сущности. Обобщая, можно

сказать, что Станиславский учит актерской технике, которая дает

возможность актеру действовать на сцене театра легко и привычно, как и в

жизни.

Специфика музыкального балетного театра вносит существенные

изменения в метод подготовки «танцующих актеров» по Станиславскому.

Работавший в оперных театрах, Станиславский сам отмечал эту

специфику. Указывая на то, что музыка говорит нам о чувствах, Станиславский

призывал актеров музыкального театра переводить язык страстей на язык

действий. «Из музыки нужно черпать действия, — говорил он. —

Выполняя эти действия, мы в момент творчества вернемся к тем чувствам,

которые даны в музыке».

В балете в любой танцевальной партии эмоциональный строй образа

заранее определен музыкой. Но трудность, специфика балетного

спектакля заключается еще и в том, что актер-танцовщик не волен во всех своих

сценических движениях. Он не только ограничен музыкальным временем,