В ритме времени. Кинематографический процесс сегодня
Шрифт:
языкового, формального строя художественного произведения,
за которым часто скрывается пустота либо реакционное
классовое содержание. Как раз в этой связи К. Маркс в
письме Фердинанду Лассалю с пренебрежением отзывался
1 Маркс К., Энгельс Ф. Об искусстве, т. 1, с. 122.
216
О «профессиональных поэтах», «поэтах-эпигонах», у
которых «не осталось ничего, кроме формального лоска»1.
Классики марксизма-ленинизма, исходя из
диалектического понимания проблемы народности искусства,
выступают
проблемы. Они отвергли народность как
взаимообусловленность искусства и интересов так называемых «низших
слоев», то есть «псевдонародность». В своем критическом,
разоблачительном разборе романа Эжена Сю «Парижские
тайны» К. Маркс и Ф. Энгельс в «Святом семействе»
высмеяли такого рода потуги выдавать ремесленнические
поделки за художественные произведения, проникнутые
якобы «народным духом».
Важно рассматривать проблему народности как двупла-
новую задачу. С одной стороны, искусство должно служить
народу, жить его жизнью, его заботами, его интересами,
с другой — трудящийся народ имеет право не на
малохудожественные поделки, а, как говорил В. И. Ленин,
именно на «настоящее высокое искусство». Речь идет, с одной
стороны, о том, чтобы искусство обращалось к самой
народной жизни, насыщалось подлинными,
животрепещущими, а не выдуманными проблемами. Другая сторона — в
том, что необходимо создание таких социальных условий
и предпосылок, при которых трудящиеся массы имели бы
реальные возможности для развития на этой основе
своего эстетического и нравственного потенциала.
Именно в контексте этих задач В. И. Ленин, в
частности, и трактовал творчество Толстого. С горечью и болью
он писал, что «Толстой-художник известен ничтожному
меньшинству даже в России. Чтобы сделать его великие
произведения действительным достоянием всех, нужна
борьба и борьба против такого общественного строя,
который осудил миллионы и десятки миллионов на темноту,
забитость, каторжный труд и нищету, нужен
социалистический переворот»2. Таким образом, в своем важнейшем
аспекте проблема народности искусства выступает как
политическая проблема, более того, как проблема
революционного, социалистического переворота и преобразования
общества и культуры, как проблема революционного
выхода за пределы социальных и культурных установлений
капиталистической цивилизации.
Проблема народности искусства составляет одну из
важнейших осей противоборства коммунистической и бур-
1 Маркс К., Энгельс Ф. Об искусстве, т. 1, с. 19.
2 Ленин В. И. О литературе и искусстве. М., 1976, с. 225.
217
жуазной идеологии в современном мире. Кино является
массовым по самой своей природе искусством, и потому
разработка
проблемы народности для кинематографаимеет важное методологическое значение. Народность
неотделима от таланта. Только творчество талантливого
художника может быть по-настоящему народным. Народность
всегда связана и с реалистическим постижением
действительности. Именно реалистический метод позволяет
проникнуть в социальную сущность явлений, вскрыть
внутренние, глубинные причины и механизмы действительности.
И именно реалистический метод позволяет донести
художественную правду до сердца народа. Органическая
взаимообусловленность проблемы народности и реализма
сказывается также и в вопросе о национальных формах
проявления народности искусства. Подлинно
реалистическое и народное искусство всегда проникнуто
национальным духом, оно национально по форме, по колориту, но
оно национально и в своем содержании в силу
наследования лучших традиций народной культуры. Здесь важно
подчеркнуть, что проблема сохранения и развития
национальных художественных традиций неотделима от
проблемы социального освобождения, от проблемы
социалистического переворота в обществе и культуре.
«Интерес (не по-холопски понятой) национальной
гордости великороссов совпадает с социалистическим
интересом великорусских (и всех иных) пролетариев»1, —
подчеркивал В. И. Ленин. Таким образом, высшая форма
народности искусства — это коммунистическая
партийность художника и его произведений. Отсюда закономерно
следует, что в условиях капиталистических отношений
(как и антагонистических общественных отношений в
целом) народность искусства не может найти подлинно
всесторонних, диалектически глубоких и широких форм
реализации.
Закономерный в условиях антагонистической формации
отрыв искусства («высокого искусства») от широких масс
приобретает особую остроту в XIX—XX веках. Именно в
этот период набирает силу непосредственно связанная с
данным процессом тенденция манипулирования сознанием
масс, их чувствами при помощи специально фабрикуемых
массовых художественных суррогатов, реально отделенных
1 Ленин В. И. О литературе и искусстве, с. 114. В этой же
связи нужно помнить и резкую критику Ф. Энгельсом
«космополитического либерализма» и его искусства (см.: Маркс К., Энгельс Ф.
Об искусстве. М., 1976, т. 2, с. 469).
218
от лучших завоеваний культуры и искусства. Уже с
середины XIX века набирает темпы распространение
газетных «романов-приложений», этаких усредненных
произведений, культивирующих весьма невысокий уровень
художественного вкуса широкой публики, не имеющей доступа