Выгребная яма

? Словацкий журналист и культуролог Франтишек Микш: "Нынешний художник творит как бы в вакууме, в окружении горстки поддакивающих критиков, расчетливых коллекционеров и оплаченных государствомкураторов-бюрократов (...) Так называемый прогресс и псевдооригинальность образуют громадные ворота для тысяч мошенников и бесталанных "творцов" с высоко поднятыми головами. Истинные творцы в состоянии вымирания".

? Колумбийский мыслитель Николас Гомес Давила: "Обновить так называемое "современное искусство" будет дано тому, кто будет оригинальным, не пытаясь через силу быть оригинальным (...) Художник, у которого нет достаточно оригинальности, присоединяется к авангарду (...) Завтра неизбежным заданием критики будет повторное открытие вкуса".

? Швейцарский рецензент Готфрид Селло: "Что случилось со вкусом при отборе? В выставочных залах валяются предметы, называемые искусством только лишь потому, что они находятся именно там, а не где-либо иначе, хотя бы на помойке".

? Британский авторитет Герберт Рид (называемый "папой римским историографии искусства"): "Вероятнее всего, наибольшую вину за то, что искусством мы сегодня называем все, что лишь обладает привкусом ярмарочной дешевки из луна-парка, следует возложить на маршанов и директоров музеев, которые выставляют нигилистические глупости, нарекая их произведениями современного искусства. А в какой степени поносим вину мы, критики искусства? Является ли современное состояние дел последовательным результатом всех тех ценностей, за которые мы вели сражения в течение минувшей половины столетия? Если бы я верил, что так оно по сути и есть, то надел бы власяницу и посыпал бы голову пеплом".

? Британский драматург Эдвард Бонд: "Современное искусство? Что же, мы живем в эпоху пост-культуры. Все говорят, что правда, о "постмодернизме", но правильным словом была бы: "посткультура".

? Британский историк и экономист Эдвард Ченселлор: "В отличие от непреходящей ценности произведений старых мастеров, Тициана и его коллег – большая часть современного искусства принципивльно никакой ценности не имеет".

? Британский "король создателей граффити", носящий псевдоним "Бенкси": "Большая часть продукции нынешних художников – это отбросы. Претенциозные, бессмысленные, бесцельные отбросы".

? Американский художник Филипп Гастон, который отказался от абстракционизма, чтобы вернуться к изобразительному искусству: "Мне уже хочется блевать от всей этой абстракции! Нынешнее искусство это ложь, обман, скорлупа, заслоняющая духовную пустоту. Это манок, заслоняющий никчемность этого "искусства".

? Польский историк, музейный ученый и критик Мариуш Хермансдорфер: "В современном искусстве имеется масса хуцпы. Очень часто я чувствую, будто бы что-то является фальшивым, плохо написанным, что за всем этим зияет пустота. Что автору просто нечего сказать (...) Множество так называемых художников прицепилось к концептуализму, хотя сами всего лишь четвертьинтеллигенты. А ведь концептуализм, прежде всего, заключается в интеллигентности, без нее сложно говорить о значении и глубине (...) Люди с талантом даже самую малую форму способны нарисовать так, что она становится глубиной. Но это бывает очень редко, гораздо чаще имеется лишь ничто. Ноль".

Гораздо раньше словом "ноль" в качестве вердикта воспользовался сам Пабло Пикассо, словно Кассандра вещая об упадке искусства перед концом ХХ столетия: "Современное искусство спихнет на крайнюю черту абсолютное разрешение. Это будет искусство совершенно лишенное вкуса и смысла, ноль". Так произошло во всем мире, так что нет ничего удивительного, что и Польша поражена гангреной, о чем говорил Мариуш Хермансдорфер, которого я цитировал выше. Ниже представляю очередные мнения поляков, касающиеся родимого творчества:

? Критик Ян Бодаковский: "Одной из институций левацкой пропаганды является варшавский Центр Современного Искусства, поставляющий скучающим интеллигентам экстремальные эмоции посредством представлений, таких как "Шизма", наполненных "инсталляциями", представляющими покрытые волосами гениталии (...) То же самое делает "Захента" [78] спектаклями, такими как "Перформер" (несколькометровый голый тип сначала махал членом, а потом поворачивался спиной, выпячивал ягодицы, руками раздвигал их и показывал анальное отверстие), либо как "Польская живопись XXI столетия" картины без формы и без смысла, некоторые профанирующие".

78

Нкурентом этого символа является вот такой: скульптура Марка Квинна под названием "Self" ( Захента (Zacheta – в переводе: поощрение, ободрение, благословение) - национальная галерея искусств – музей современного искусства в центре Варшавы, Польша. Основная цель галереи — представлять и поддерживать современное искусство и художников Польши.

? Бартош Батор, журналист "Речипосполитой": "На этот аукцион попадет 69 картин из коллекции "Захенты". Проданные картины обладают небольшой художественной ценностью (член Программного Совета "Захенты" говорит, что вообще никакой). По мнению специалистов, эти работы никак нельзя назвать произведениями искусства".

? Гжегож Стшемецкий, публицист "Газэты Польскей": "Как же часто намеренная мерзость современного искусства должна духовно уничтожать человека, что нередко подтверждают и сами авторы".

? График и театролог Ян Мария Томашевский: "Произведения должны быть хорошими, а не быть шокером для шокировани. Я знаю это из учебного заведения, в котором получил образование – Академии Изобразительных Искусств (Akademia sztuk pieknych (ASP)). Если кто-то не умел рисовать, то делал "художественную инсталляцию", потому что как раз это может каждый дурак".

? Кинокритик Мирослав Винярчик: "Ну почему сейчас искусство превратилось в идиотские инсталляции, годящиеся только на помойку, как в буквальном, так и в переносном смысле".

? Художница (фигуральная) Катажина Карпович: "Инсталляции? Иногда я совершенно не чувствую, будто бы это искусство. В этом нет ничего удивительного, раз возле некоторых инсталляций уборщица галереи задумывается: то ли стряхнуть с этого пыль, то ли вынести на свалку".

? Философ искусств Веслав Ющак: "Если речь идет про изобразительные искусства, то я уже плохо выдерживаю все эти инсталляции, перфомансы и тому подобные акции, которые заменить скульптуру и живопис. Это совершенно не имеет смысла"

Польское (псевдо)искусство пытается шокировать не только у себя, но и за границей; вот как писал о тьфу-рчестве "художницы" Терезы Мурак Алан Маршалл из "Гвардиан": "Ее ритуальное путешествие в платье, поросшем кресс-салатом должно было символизировать ритм природы" (2019). Явной и разглашенной компрометацией такого рода продуктов современного "искусства" стали различные провалы, в одинаковой степени: в живописи и в скульптуре. Если говорить о живописи, то символичной стала инициатива германского коллекционера Береда Х. Феддерсена, который выставил во франкфуртской галерее холсты, замалеванные самкой шимпанзе из зоопарка, заявляя, что экспонирует произведения молодой японской художницы, а правду раскрыл лишь тогда, когда критики изобразительного искусства опубликовали восторженные, переполненные тонких размышлений рецензии на эту мазню. Если же речь идет о скульптурах, то здесь символом может быть открытик бостонского Музея Современного Искусства: куча экспертов и знатоков, превращающих данную церемонию в священнодействие, восхищалась крупной "инсталляцией" из труб и досок, пока не прибежал директор с извинениями, что рабочие не успели убрать строительные леса. Конкурентом этого символа является вот такой: скульптура Марка Квинна под названием "Self" ("Я – сам по себе"), выполненная из пяти литров его крови и сравниваемая критиками с шедеврами Гойи; так вот ее случайно уничтожили, когда группа ремонтников отключила от электропитания морозилку, в которой хранилось "творение ". И третий: нью-йоркская галерея потеряла скульптуру Джона Чемберлена, сваренную из фрагментов разбитых автомобилей, потому что поставленное перед галереей "творение" свистнули мусорщики. Капитальной, касающейся, среди всего прочего, и подобных случаев сатирой на модный (псевдо)авангард (вопрос: была ли эта сатира полностью осознанной или, скорее, случайной), оказался шведский фильм Рубена Остлунда "The Square" ("Квадрат"), лауреат Золотой Пальмовой Ветви в Каннах 2017 года и кандидат на "Оскар" за лучший иностранный фильм 2018 года. Героем фильма является довольно молодой директор Музея Современного Искусства, любящий всяческие идиотизмы, притворяющиеся искусством и "артистических манифестов", которые это (псевдо)искусство агиографируют. Символичной может быть сцена, когда автоматический пылесос в музее с разгона засасывает кучки строительного мусора в выставочном зале, изображающие "шедевры современного искусства".

Еще раз вернемся к символам упадка живописи. Крайне символичным было извещение на страницах "Дейли Миррор" (03.06.2005), что "престижную артистическую премию Turner Prize получила Джиллиан Канеги, художница, которая совершенно не умеет рисовать". Нет ничего особо удивительного, поскольку эту же награду Крис Офили получил за моделированик слоновьего кала, Дэниэл Хирст – за акулу, законсервированную в формалине, а Трэйси Эмин – за картину "The Purple of Virgins" (Пурпур девственниц), накотором гавнейшую роль играет ее вагина. Для многих (в том числе и для меня) более удивительным является мировой культ американца Марка Ротко, о котором "не умеет рисовать" мог бы сказать любой разумный знаток уже пятьдесят лет назад. "Произведения" этого левака (члена коммунистической партии) – это плоскости ровнехонько (гладенько) замалеванные одним цветом – коричневым, бордовым, темно-синим или оранжевым Иногда он сопоставлял плоскости двух цветов, которые разделяет узкая поперечная полоска – и это все. Все это мог бы сделать каждый любитель, если бы ему предоставили краски и широкую кисть интерьерных маляров, которой пользовался Ротко. Но на эту мазню молятся, стоя на коленях, как иностранцы(английский историк искусств Сайман Шама убеждает, что это божественная трансценденция, вершина живописной гениальности, так и поляками (историк искусств Моника Мальковская призналась, что картины господина Ротко ее "засасывают", поскольку "воздействуют надкультурно, метафизически – словно алтари"), в результате чего Ротко сделался иконой постмодернистской живописи второй половины ХХ века. По моему мнению, фотографии его работ обязаны иллюстрировать каждое издание симптоматичной кнги испанского историка искусств Анжело Гонсалеса Гарсии "Как рисовать, не имея об этом понятия".