Моцарт и его время
Шрифт:
Что же в Серенаде можно считать данью «учености»? По-видимому, прежде всего, ее фактурную и композиционную сложность. Конечно, по своим техническим и выразительным возможностям духовые инструменты в то время явно уступали струнным. Поэтому и музыка для духовых серенад обычно более проста, чем в аналогичных произведениях для струнных. Миланские и зальцбургские духовые дивертисменты (а их в 1773—1777 годах Моцарт написал около десятка) прекрасно вписываются именно в такую трактовку жанра. Совершенно иные — три большие духовые серенады, сочиненные в Вене: уже упомянутая Ез-биг’ная ИасИшимк, серенада с-то11 КУ388/364а (1782) и знаменитая
а Письмо от 3 ноября 1781 г. — Впе/еСА III. 5. 165, 171.
Ь См. об этом комментарии X. Айбля: Впе/еСА VI. 5. 66.
с Аналогия этой части
Серенада для тринадцати инструментов КУ361/370а Сгап РапНа (между 1782 и 1784 годом)3. Они одухотворены «таким честолюбием и серьезностью, что их следует рассматривать как несомненную вершину... всего жанра в целом»ь. Ни разу до Серенады Ек-биг партитура не была прописана столь дифференцированно. Ее начинает мощный аккорд 1иШ и его тихое «эхо» — прием очень удачный для «садовой» серенады. Однако вслед за ним в лирической теме фактура напоминает, скорее, не духовой, а струнный секстет, не садово-парковый дивертисмент, а камерный ансамбль:
1
Кроме этого XV 375 — более развернутая, чем зальцбургские дивертисменты, композиция. И дело даже не в том, что в ней пять частей, тогда как в более ранних — три-четырес. Каждая часть разработана гораздо масштабнее. Первая — полноценное сонатное А11е§го с обилием тематических идей, развитыми связками, кодой. То, что в экспозиции звучит лишь одна побочная тема
а Датировка больших духовых серенад, за исключением секстетной версии КУ 375, представляет собой проблему, специально рассмотренную в предисловии к соответствующему тому ЫМА. Ьеезоп О. \Ъпгап // ЫМА VII, \% 17, Вд. 2.
Ь Эйнштейн. С. 203
с Стоит, видимо, иметь в виду, что зальцбургские духовые дивертисменты представляли собой род «застольной» музыки, а собственно серенады в Зальцбурге было принято писать для оркестрового состава со струнными. В Вене, как видно, в 1780-е гг. серенады писались именно для Нагтотетизгк.
г<о
сч
ТГ
а.
О
ь-
5
го
О
С
2
О
о
«
н
о
Он
о
«
н
(элегическая мелодия кларнета в Ь-шо11), а в репризе ее сменяет другая (усердновиртуозное соло валторны) (Примеры 76а, б) — прием, который можно было бы ожидать, например, в клавирном концерте, но не в духовой серенаде. К композиционным «затеям» в КУ375 можно отнести и имитационную технику в медленной части и финале.
[АНевго тае$(о$о]
766 [АИедго таев^ояо]
Сог. т Е$
Шаг в сторону камерного ансамбля, сделанный в Серенаде Ек-биг, превратился почти что в зияющую пропасть, отделившую от жанровой традиции духовых серенад-дивертисментов Серенаду т с КУ388/364а для пар гобоев, кларнетов, валторн и фаготов. Уже в выборе тональности она настолько нетипична для развлекательной музыки, что впору вслед за Эйнштейном задаться вопросом: «действительно ли это ^сЬЧпшВс, предназначенная для исполнения на воздухе?»3 Тем более что и повод, в связи с которым она возникла, неизвестен. На автографе рукой Моцарта проставлена дата «1782», однако неоднократно и по разным причинам в моцартоведении высказывалось мнение, что она могла быть написана позже. Флотхаус находит в ней общность с рядом с-шоН’ных произведений 1783 года — Адажио для клавира и скрипки,
Фугой для двух клавиров и Мессойь, Тайсон обнаружил, что водяные знаки на бумаге автографа Серенады те же, что и в сочинениях 400-х номеров Указателя Кёхе-ляс. Позднее Моцарт переработал с-то1Гную Серенаду в струнный Квинтет КУ406/5166, очевидно предназначая в подарок прусскому королю вместе с серией квартетов, и тем самым подтвердил ее особый жанровый статус. Партии НагтотетизИс оказались настолько развитыми и сложными, что при переложении для струнных инструментов не потребовалось существенных изменений ни тематизма, ни фактуры.Имеется еще одно высказывание Моцарта, которое тоже косвенно затрагивает проблему МШеШще. В переписке с Себастьяном Винтером, бывшим слугой Моцартов, который теперь получил место у князей Фюрстенбергов в Донауэшенгене, он ведет переговоры о продаже князю нескольких своих произведений, оговорив, что речь идет о тех, которые он «сочинил для себя или для узкого круга любителей и знатоков (с условием не выпускать их из рук)»11. В конце письма указана сумма гонорара за три концерта (КУ451, 459, 488) и три симфонии (КУ319, 338, 425).
Речь идет о двух зальцбургских и «Линцской» симфонии, двух концертах 1784 года Ш-биг и Р-биг) и знаменитом Концерте А-биг (1786). Что-то из сказанного Моцартом можно отнести на счет рекламы. Вряд ли следует считать симфонии и концерты произведениями лишь для избранного круга, коль скоро
а Эйнштейн. С. 205.
Ъ ЛоЖшз М. МогаПз ВеахЪеКиодеп ещепег ипд Ггетйег \Мггке. §а12Ьиг§, 1969. 5. 25.
с Тувоп. Р. 277.
с1 Письмо от 30 декабря 1786 г. — Впе/еОА III. 5. 589, они предназначены все же для публичного исполнения. Однако очевидно и то, что все перечисленные опусы Моцарт ценил очень высоко.
Концерт Р-йиг КУ 459, например, он действительно играл только сам, в том числе на коронационных торжествах во Франкфурте-на-Майне 15 октября 1789 года. В этом Концерте, пожалуй, как ни в одном другом, «ученые» контрапунктические приемы щедро рассыпаны по всем частям на радость образованным и искушенным знатокам. Впечатляет великолепное, завораживающе прекрасное мелодическое плетение четырехголосного бесконечного канона в медленной части (Пример 77, т. 103 и далее), равно как и знаменитое фугато в финале — Юиг йе/огсе [фр. проявление силы, главный прием] всего цикла, особенно остро воспринимаемое в контрасте с беззаботно-танцевальной, в духе буффонных ансамблей темой рефрена. Да и в целом финал представляет собой форму, организованную исключительно сложно, — прямая противоположность рекомендациям Леопольда писать «коротко и просто».
Прежде всего, финальное рондо весьма протяженно (506 тактов), с ним тут могут сравниться только финалы А-йиг’ного и с1-шо1Гного концертов. Даже в «Коронационном» концерте КУ537 (в паре с которым и исполнялся КУ459 последняя часть короче. Но дело, естественно, отнюдь не только в протяженности композиции. Финал Р-йиг’ного Концерта содержит несколько тем, соединенных связками, причем каждая из них — и рефрен, и тема фугато, и сольный еШгёе, и побочная тема-эпизод — изменяются и имеют свои линии развития. Экспозиционные разделы воспринимаются как островки в потоке разработочного потока, несущего осколки тем. При этом форма, как обычно у Моцарта, образует почти идеальную симметричную композицию: объемы
КОМПОЗИТОР / Для знатоков и любителей, или Мера и чрезмерность
О
«
н
о
а
О
«
н
начальных и заключительных разделов полностью уравновешивают друг друга. Если вспомнить крылатое моцартовское определение природы концерта, должного удовлетворять и знатоков, и любителей, то этот финал и Р-с1иг’ный Концерт в целом ориентированы, все же, скорее на знатоков, способных охватить масштабную композицию и оценить мастерство, с которым она сделана. Как видно, МШеШще, составляющее для композитора суть концертного жанра, имеет подвижные грани, пропорции популярного и ученого отнюдь не всегда одинаковы. Хотя ясно, что «нечто среднее» является для Моцарта важнейшей эстетической категорией, обозначившей его отношение к композиционной технике и стилю своего времени.