В ритме времени. Кинематографический процесс сегодня

с. 338—339.

2 Э й з е н ш т е й н С. Избр. статьи. М., 1956, с. 80.

8 См.: Трауберг Л. Дэвид Уорк Гриффит. М., «Искусство»,

1981.

124

гим кинохудожникам, разумеется, меньшего масштаба,

которые в последующие периоды создавали фильмы

большой кинематографической культуры, а нередко большого

гуманистического звучания, зрелого реализма.

Именно потому и наши писатели и наши выдающиеся

режиссеры высоко оценивали вклад подлинно талантливых

американских кинематографистов в структуру и язык

экранного искусства, в осмысление социальных процессов,

раскрытие человеческих характеров. И С. Эйзенштейн и

В. Пудовкин писали об открытиях Гриффита, имеющих

принципиальный характер для искусства кино, они высоко

оценивали творчество Чаплина, Штрогейма, Форда. Они

поддерживали все ценное и талантливое в киноискусстве

США. На Московском кинофестивале 1935 года, в жюри

которого входили С. Эйзенштейн и В. Пудовкин,

наградами были отмечены талантливые мультипликации Уолта

Диснея, «Хлеб наш насущный» Кинга Видора и «Вива,

Вилья» Джека Конвея.

И литераторы, и критики, и кинематографисты нашей

страны всегда видели в американском кинематографе два

потока: один мощный, призванный деформировать

сознание масс, подчинить его господствующей буржуазной

идеологии, и другой — не столь обильный по количеству, но

зато связанный с традициями гуманизма и критического

реализма. Дифференцированный подход к американскому

кино, основывающийся на ленинской концепции двух

культур, был и остается верным и точным аналитическим

оружием киноведения. Только с этих позиций можно понять,

что такое американское кино, что такое Голливуд.

Когда-то Голливуд был небольшим городком недалеко

от Лос-Анджелеса. Теперь он слился с этим гигантским

калифорнийским центром в единых артериях автострад,

улиц и бульваров. Впрочем, тот, старый, Голливуд и по

сей день живет среди небоскребов из стали и черного

стекла. Здесь остался в своей первозданности знаменитый Сан-

сет-булвар и сохраняющийся вот уже много десятков

лет, с той «золотой» голливудской поры, «Китайский

театр»— премьерный кинотеатр, сооруженный по чьей-то

игривой прихоти в виде пагоды.

В старомодно-респектабельном зале этого кинотеатра

являлись миру фильмы, поставленные в павильонах,

расположенных в нескольких сотнях метров отсюда. Здесь

ярко вспыхивали и драматически угасали звезды

американского кино, здесь продюсеры проверяли на публике самые

различные модели кинозрелищ — от лент с погонями и

драками, от кинокартин с бесчисленными золушками.

185

вдруг находившими своего принца то в случайном ночном

знакомом, который сперва казался таким же обездоленным,

как они, а потом выяснялось, что он одинокий миллионер,

то в господине, открывающем у нее, забитой дурнушки,

чудесный голос или балетный дар да еще вдобавок и

неотразимое женское обаяние, до дорогих и пышных

исторических боевиков из времен цезарей, русских царей и

египетских фараонов.

Но здесь же создавались и знаменитые трагикомедии

Чарли Чаплина, реалистические фильмы Джона Форда,

Кинга Видора, Орсона Уэллса, талантливые

мультипликации Уолта Диснея. В одних фильмах правдиво

изображался характер простого американца, в других открытия

кинематографической техники использовались для

деформации и искажения сознания масс. Словом, этот город

породил разные тенденции в американском кино — и

прогрессивные и реакционные. Последние преобладали.

С 20-х годов в Голливуде сформировалась сильная,

высокопрофессиональная школа актерского мастерства,

опирающаяся на опыт системы Станиславского. Немало

талантливых актеров и актрис своей виртуозной техникой

как бы «наполняли» жизненной и социальной правдой

стандартные в целом сюжеты и характеры.

Высокопрофессиональным режиссерам и сценаристам удавалось

создать и з довоенный и в послевоенный периоды фильмы

в жанрах вестерна, музыкальной комедии, мелодрамы, в

которых при условности и заданности сюжетных ситуаций

сохранялись общегуманистические традиции

национальной культуры.

На прогрессивное направление американского кино

серьезное и конструктивное влияние оказала американская

реалистическая проза. Впрочем, Хемингуэю, Фолкнеру,

Драйзеру, Фицджеральду не очень везло в кинематографе,

хотя в экранизациях их произведений участвовали

крупнейшие режиссеры и актеры американского кино. Тем не

менее в конце 30-х годов Джон Форд экранизировал

«Гроздья гнева» Джона Стейнбека, и этот фильм большой

социальной глубины и бесстрашной правды стал

крупнейшим явлением мирового кино, обогатившим и его тематику

и стилистику. Вышедший в 1941 году фильм Орсона

Уэллса «Гражданин Кейн» не был экранизацией в точном

смысле этого слова, но он, несомненно, нес в себе лучшие

черты реалистической литературы США. Большой

художественный потенциал этого остросоциального и

новаторского фильма сделал его яркой страницей в истории

мирового кино. В 40—50-е годы в Голливуде были экранизи-

126

рованы почти все пьесы Теннесси Уильямса и Лилиан

Хеллман.

Названные выше картины, как и лучшие ленты Кинга

Видора, Льюиса Майлстоуна, Джорджа Стивенса, Фрэнка

Капры, Стэнли Креймера, Элии Казана, Роберта Олдрича,

Стэнли Кубрика и других режиссеров (заметим в скобках,