Законы простоты: Дизайн. Технологии. Бизнес. Жизнь

Трудные задачи кажутся легче, если их «нужно знать», а не «хорошо бы знать». История, математика, химия — всё это хорошо бы знать подростку, а получение водительских прав удовлетворяет насущную потребность в самостоятельности. В начале жизни, как и в конце, мы боремся за собственную независимость. В основе лучших наград лежит стремление к свободе мысли, жизни и бытия. Самые успешные дизайнерские проекты — простые, сложные, рациональные, нелогичные, отечественные, зарубежные, технофильские или технофобские — это те, в которых неразрывно связаны обучение и жизнь.

Закон 5 РАЗЛИЧИЯ

Простота и сложность неразлучны

Одно только сладкое быстро прискучивает. Если ребёнку разрешить есть мороженое три раза в день, он в конце концов потеряет к лакомству интерес. То же и с простотой. Без противопоставления сложности мы не сможем узнать простоту, когда увидим её. Наши глаза и чувства радуются (или ужасаются) контрастам.

Контрасты помогают понять, что нам нравится — впрочем, наши вкусы часто меняются. Лично я не люблю розовый цвет, но мне нравится яркий штрих в море тусклого оливково-зелёного цвета. Розовый кажется смелым и энергичным по сравнению с тёмным, приглушённым фоном.

Мы ценим вещь больше, когда можем сравнить её с чем-нибудь другим.

Простота и сложность неразлучны. Чем больше сложных товаров на рынке, тем ярче выделяется среди них простой. Технологии усложняются, и экономическая выгода стратегии простоты становится очевидной. Чтобы в дизайне появилось ощущение простоты, требуется очевидное присутствие сложности. Она может проявляться или в том же самом предмете, или на контрасте в других предложениях той же категории — сравните iPod с его MP3-конкрентами.

Найти равновесие между простотой и сложностью в рамках одного продукта сложно. Чтобы играть на контрастах, нужно быть художником, а это не каждому дано. Наиболее приемлемое решение видится мне в концепции ритма, основанного именно на модуляции различий.

Представьте себе математический график, который сначала поднимается в сторону сложности, а затем опускается к простоте, затем опять вверх к сложности и опять вниз, и так до бесконечности. Это происходит во времени, как песня, которая меняется по ходу своего развития. Или же можно представить, что это происходит в пространстве, когда, например, ваши глаза блуждают по картине и видят изменения на ней. Весь смысл в том, как простота и сложность развиваются во времени и пространстве.

НИКАКОГО РИТМА

В век электронного общения и сервисов, подобных LinkedIn и Friendster, практика обмена визитками постепенно теряет смысл. Тем не менее, будучи воспитанным в традициях японской деловой культуры, где обмен визитками обязательная формальность, я придерживаюсь обычая и вручаю визитку, держа её большими и указательными пальцами обеих рук, вежливо кланяясь. В начале моей карьеры начальство часто ругало меня за то, что я не носил с собой визиток. Представиться незнакомому человеку и не дать визитку считалось оскорблением.

Теперь в Японии всё изменилось, и обычай вручать визитку двумя руками уступает место более широко распространённой традиции делать этой одной рукой. Качество печати и исполнения неумолимо падает. Фраза «Поищите меня в Google» означает близкую кончину и этой традиции.

Однако я продолжаю получать визитки обычной прямоугольной формы размером 2 на 3,5 дюйма для США или 55 на 90 мм для Азии и Европы. Обычно я держу свой стол в чистоте и порядке, по второму закону. Когда на столе собирается слишком много визиток, приходит время действовать. Я раскладываю их в соответствии с принципами SLIP, ввожу в базу данных, а затем отправляю в мусорное ведро (если визитки сделаны из бумаги, а не из металла или пластика, что тоже случается).

Если быть до конца откровенным, должен признаться, что мне случалось нарушать второй закон. Одну карточку рука так и не поднялась выбросить. Она выполнена на тонкой бумаге кремового цвета, и на ней изображена таинственная овца. Сначала я думал, что не могу выбросить её из-за настороженного взгляда животного. Иногда на визитках есть фотография, и я без проблем отправляю их в шрёдер, поэтому нежелание выбросить эту визитку не связано с тем, что тому будет молчаливый свидетель. Я не знаком с этим человеком близко — мы встречались с Хироаки всего один раз, — поэтому сентиментальные чувства здесь ни при чём. Однако эта визитка хранится у меня на столе уже больше семи лет и, скорее всего, там и останется.

Положите вашу визитку рядом с этой. Чёрно-белая печать не передаёт мягкую желтизну бумаги или красное пятно его иллюстраторской метки в левом нижнем углу. Но вы можете мысленно дорисовать все эти детали. Эта визитка хранится у меня на столе, потому что я не встречал ничего похожего ни по размеру, ни по изображению. Она отличается от всех. Если тонкие визитки с изображением домашних животных войдут в моду, она, естественно, потеряет свою ценность.

ЧАЙ С ТАНАКОЙ

Мне посчастливилось познакомиться с отцом современного японского графического дизайна Икко Танакой (его имя на кандзи означает просто «один свет»). Однажды, когда я жил в Японии, я попал в дом Танаки на чай вместе с известным современным архитектором Шигеру Баном. Когда говорят «в гости на чай» перед глазами всплывают тонкие салфетки и птифуры, но японская чайная церемония — это высокое искусство.

Танака изучал чаною, чайную церемонию, и мы выступали в роли подопытных кроликов. Трудно представить себе такого мастера в роли ученика в 70-летнем возрасте, но для Азии вечное совершенствование не такая уж редкость. Например, в боевом искусстве карате с особой гордостью носят чёрный пояс, пока краска не вылиняет до белого цвета, что символизирует возвращение к началу обучения. Танака — обладатель чёрного пояса японского дизайна.

Церемония началась, как принято в некоторых школах чаною, с осмотра принадлежностей для приготовления чая. Мы передавали по кругу чайные «чашки» (больше похожие на глубокие миски) и восхищались. Если мне не изменяет память, мне досталась чашка XVIII века, больше всего напоминающая брак обжига. Это была глубокая, блестящая чёрная керамическая миска, поверхность которой покрывал хаотичный рисунок а-ля Дали. Было абсолютно непонятно, в каком месте пить из неё.

И вот я сижу в доме выдающегося мастера японского модернизма, попивая из чашки несовершенной формы, неплатоновой геометрии (ни цилиндров, ни сфер, ни кубов в рисунке), напрочь лишённой узнаваемых признаков чашки. На вид она была абсолютно несовершенна — у неё не было простой гладкой белой поверхности, как у посуды, которую продают сегодня в магазинах IKEA.

В доме Танаки что ни возьми — всё восхитительно. Например, лакированная коробочка для чая XVII века, чёрная матовая крышка которой закрывалась так же плотно, как соединяются детали Lego. Или же изящные детали деревянных поверхностей в его комнате для чайных церемоний, которые искажали несуществующее генеалогическое древо. Эта чашка косвенным образом стала символизировать для меня суть японской эстетики, стремящейся к совершенству. Её неожиданная сложность сделала всё и так невозможно простое ещё проще.

ПОЧУВСТВУЙ РИТМ

Та-та-ти-ти-та. Это не иностранный язык, это фонетическое выражение ритма, которому научила меня учительница музыки в начальной школе. Ти-ти-ти-ти-та-та. Пауза. Ти-та-ти-тати-ти-ти-ти-та. Я всё время вспоминаю этот ритм. Слушая, как чередуются длинные, короткие звуки и паузы в последовательности, свойственной джазовым барабанщикам, невольно пускаешься в пляс. С другой стороны, если вы начнёте играть простой ритм типа «та-та-та-та-та-та-та-та-та», с бесконечными «та», создающими монотонный ритм, ваша аудитория не станет дожидаться последнего «та».