Андрей Кончаловский. Никто не знает...

«Одиссея» — первый опыт работы Кончаловского на телевидении. Он оказался удачным

— «Эми» за лучшую режиссуру 1997 года. Это был самый дорогой проект в истории

телевидения. Американская премьера на NBC получила самые благожелательные отклики.

Европейская состоялась на Московском МКФ и была названа самым громким событием

кинофестиваля.

На телевидение Кончаловский вернется в начале 2000-х годов и снимет вместе с

американцами фильм «Лев зимой» (2003) по пьесе Джеймса Голдмена. Впечатляюще яркая

Гленн Клоуз, сыгравшая в картине супругу Генриха II Элинор Аквитанскую, получит приз

Виктор Петрович Филимонов: ««Андрей Кончаловский. Никто не знает. .»»

173

«Золотой глобус-2004» в номинации «Лучшая женская роль в телесериале».

Ремейк знаменитой ленты 1968 года Кончаловский, по его словам, сделал, что называется,

«по найму».

Роберт Холми, возглавлявший команду исполнительных продюсеров, после «Одиссеи» с

режиссером работать не хотел. Считал, что тот плохо управляем, неудобен. Надавил на Холми

исполнитель главной мужской роли в фильме Патрик Стюарт. «Он считается в Англии одним из

серьезнейших шекспировских актеров и думал, что будет великолепен в роли короля Генриха».

Правда, по меркам режиссера, «Стюарт оказался актером ограниченным — ни страсти, ни

юмора, ни обаяния. Зато самовлюблен, самоуверен, упрям…»

Бродвейская пьеса Джеймса Голдмена казалась Кончаловскому неглубокой. Он поставил

перед собой задачу «решительно увести эту историю с Бродвея в XII век. Так, чтобы

происходящее на экране имело «вкус и запах» канувшего времени, чтобы герои были такими,

как люди этой эпохи, — неуемные, края не знающие, хорошо приспособленные к тогдашнему

диковатому миру. Голые на морозе. Как викинги. Животные. Прекрасные!»

Кончаловский признается, что его «страшно возбуждает» «живописание эпохи, вкус и

запах иного мира», который режиссер ощущает, готовясь к картине. «Если искать в моих

картинах что-то общее, то это страсть к живописанию эпохи в ее плоти и подробностях — будь

это сталинское время в «Ближнем круге» или мир Одиссея». В этой своей страсти

Кончаловский видит наследственную черту. Его прадед Василий Суриков «очень серьезно

занимался изучением исторических корней и реалий, когда писал свои полотна. Собирал

предметы, оружие, читал. Писал массу набросков: ткань, халат, головной убор. Очень

обстоятельно занимался бытом, в который погружал своих героев. Его картины — «Боярыня

Морозова» или «Утро стрелецкой казни» — как многосерийные фильмы. Я думаю, он был бы

очень интересным режиссером».

Кончаловский старался преодолеть комплекс узкосемейной драмы, к которой тяготеет

оригинал Голдмена. «До конца историю перессорившейся семьи преодолеть не удалось, но я

старался».

Старания не пропали даром: материальность времени, его «вкус и запах» в фильме хорошо

ощущаются. Особенно тогда, например, когда Генрих II поднимается утром с супружеского

ложа и перед умыванием взламывает корку льда в тазу с водой. Или тогда, когда, собираясь

покинуть замок, король на ходу хватает только что испеченный хлеб и ломает его, а на морозе

видно, как вкусно поднимается пар из надломленной булки. Примеры такого рода можно

множить. Но главное в этом фильме, может быть, то, что здесь есть своеобразная проба на

создание атмосферы шекспировского мира, что вскоре и понадобится режиссеру в спектакле по

«Королю Лиру». Проба в том, что все конфликты королевской семьи в фильме Кончаловского

вырастают из стихийной, языческой неуемности цивилизационно только еще формирующихся,

а по сути, диких характеров. Здесь все страсти открыты, все они — на стыках. Эти люди и друг

друга любят самозабвенно, и за власть друг с другом борются не менее отчаянно, отчего

конфликт между зовом крови, зовом любви и жаждой власти оголяется, принимает особо

обостренные, «шекспировские» формы.

3

Годы дальних странствий дали плоды, свидетельствующие о напряженной творческой

деятельности. С 1983-го по 1992-й Кончаловский снял пять с половиной полнометражных и

одну короткометражную картины. Были поставлены два оперных спектакля («Евгений Онегин»

и «Пиковая дама») и один драматический («Чайка»).

Театральные опыты были для режиссера внове, хотя и очень привлекали. К своей первой

опере — «Евгению Онегину» Чайковского — он пришел по приглашению директора Ла Скала.

Постановку предложили вначале Никите Михалкову. Но тот был занят — позвонили старшему

брату. После «Онегина» (1985), спустя три года, Кончаловский вернулся в Ла Скала — делать

«Пиковую даму», премьера которой состоялась в июне 1989-го.

Когда предложили сценарий «Танго и Кэш», он работал, как помнит читатель, над

постановкой чеховской «Чайки» (парижский театр «Одеон», 1987). Почти через десять лет он

Виктор Петрович Филимонов: ««Андрей Кончаловский. Никто не знает. .»»

174

повторит этот опыт, но уже на сцене Театра им. Моссовета и с Юлией Высоцкой в роли Нины

Заречной.

Возвратившись, режиссер продолжает так же интенсивно работать — и не только на

поприще любимого кино. На сцене Мариинского оперного театра в Санкт-Петербурге

появляется его спектакль по «Войне и миру» Прокофьева (2000 г., музыкальный руководитель и

дирижер Валерий Гергиев), в 2002 году показанный в Нью-Йорке, в «Метрополитен-опера».

Перед отечественной премьерой оперы режиссер, выступавший на родине в непривычном

амплуа, был атакован интервьюерами, тем более что на спектакле обещались быть Тони Блэр с

Владимиром Путиным.

Режиссер говорил, что не привык тщательно отрабатывать концепцию сотворяемого и не