Вековые тайны живописи. Ключи к великим шедеврам
Шрифт:
Так что не пищу телесную несут охотники людям, а Слово Божье, слово утешения в скорби и надежды на лучшее.
В поиске смыслов у Веронезе
https://images.eksmo.ru/images/vekovye-tayny-zhivopisi/veroneze.JPG
Паоло Веронезе
Пир в доме Левия
1573, Галерея Академии, Венеция
Монументальная картина [52] , которая открылась сейчас на ваших экранах, написана 45-летним Паоло Кальяри, более известным нам как Паоло Веронезе [53] . За 18 лет до ее создания Кальяри приехал в Венецианскую республику из Вероны, где родился в семье скульптора и откуда получил свое прозвище. Через 15 лет после ее создания он скончался в Венеции, оставив после себя богатейшее живописное наследие в десятках церквей
52
Размер картины «Пир в доме Левия» – 12,8 м на 5,5 м.
53
Паоло Кальяри, называемый Веронезе (1528–1588) – итальянский художник-монументалист, один из виднейших живописцев венецианской школы эпохи Позднего Возрождения, известный своими огромными полотнами с роскошными пирами венецианцев, в которых скрывались религиозные сюжеты.
54
«Тайная Вечеря» Леонардо да Винчи – монументальная роспись, выполненная мастером в 1495–1498 годах на стенах миланского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие. Роспись эта стала образцом для многих живописцев, изображающих подобный сюжет, и оказалась в центре огромного количества легенд.
55
«Страшный суд» Микеланджело – монументальная роспись, выполненная скульптором, художником, архитектором, поэтом Микеланджело Буонаротти на стенах Сикстинской капеллы в Ватикане в 1537–1541 годах, и ставшая одной из самых значимых работ эпохи Возрождения и образцом для изображения человеческого тела в движении. Значение этой колоссальной работы Микеланджело сложно преувеличить. Достаточно сказать, что ею искусствоведы условно завершают эпоху Возрождения.
В наши дни мы знаем это огромное полотно как «Пир в доме Левия». Однако название это условно, как и все названия картин вплоть до XIX века. Впрочем, на самой картине, на балюстраде слева, рукой Веронезе или кого-то из работавших в его мастерской живописцев выведены слова: «Левий дал пир для Господа», а на балюстраде справа – ссылка на Евангелие, из которого взята эта фраза: «Лука, 5:29–39». Что это? Название картины?
Не часто мы получаем от автора XVI века такую ясную и подробную подсказку о сюжете его произведения. Но случай с «Пиром в доме Левия» совершенно исключительный и потому заслуживает с нашей стороны самого пристального внимания.
Трапезной монастыря Санти-Джованни-э-Паоло срочно понадобилась картина, заменившая бы уничтоженную пожаром «Тайную Вечерю» Тициана. Монахи-доминиканцы обратились к более молодому и менее дорогому Паоло Веронезе с заказом на монументальное полотно. Сюжетом его должна была стать, разумеется, «Тайная Вечеря Господа нашего Иисуса Христа». Логично.
Веронезе выполнил заказ – и на свет родилась картина, являющаяся героиней нашего повествования, но с надписью «Левий дал пир для Господа». Нелогично, учитывая заказываемый монахами сюжет. Тайная Вечеря накануне ареста Иисуса и пир, данный одним из учеников Христа Левием Матвеем, – разные события, имевшие место в разное время и в разных местах. Веронезе не знал этого? Перепутал два события? А что же монахи? Разве для них не имеет значения, что за картина размером с небольшую парижскую квартиру висит у них в трапезной?
Наше недоумение имело бы право на существование, если бы Венецианская республика не относилась с такой трепетной бережливостью к своим архивам. Эта трепетная бережливость и предоставила в распоряжение историков уникальный документ – Протокол заседания Трибунала Венецианской инквизиции от 18 июля 1573 года, на котором слушалось дело «Паоло Кальяри из Вероны» [56] .
Здесь надо сказать несколько слов о том, что представляла собой Венеция в конце XVI века, ибо без этого знания невозможно оценить всю серьезность и даже опасность положения художника и ту изящную иронию, с которой он из него вышел.
56
«Протокол заседания Трибунала Инквизиции» по делу Веронезе неоднократно публиковался на русском языке. Я пользуюсь его публикацией в следующем издании: Мастера искусства об искусстве. М., 1966. Т. II. С. 246–249.
В XVI веке Венеция своими размерами больше напоминала империю: ее итальянские владения простирались вплоть до Милана, а дальше спускались вниз через Истрию и Далмацию [57] вдоль всего адриатического побережья, считая Албанию, к островам современной Греции и включали в себя Крит, Корфу, Ионические острова, а также остров Кипр. Мощнейший флот и доминирование на восточных морских путях делали Венецию не только богатой, но и свободной. Свободной от чьего-либо влияния, в том числе и от Папского престола, заметно усилившего свою власть в итальянских землях
в это время.57
Современная Хорватия.
Римскому гегемону в Венецию хода не было: республиканско-олигархическая форма правления [58] обладала даже собственной инквизицией, помогающей держать в страхе население и пресекавшей любые попытки нарушить стройный политический порядок. Сохранение Республики – вот главная цель двух управляющих органов Венеции, Совета Десяти и Совета Трех Инквизиторов. Дож [59] – лишь послушная кукла в их руках, красивый наряженный истукан. Все управление – в руках полутора десятков человек. «Слабо поощрять даже большие заслуги, жестоко карать даже небольшие преступления» – вот тот девиз, которым руководствовалась Венецианская республика, стойко продержавшаяся 1100 лет (с 697 по 1797 г.) среди огромных «зубастых» монархий! Неугодные Советам люди просто исчезали – и больше о них никто никогда не слышал, а имена их упоминали лишь шепотом и с оглядкой. Зачем Венеции публичные казни? Достаточно вершить дело тихо, под покровом ночи, благо в лагуне много мест, куда можно без лишнего шума сбросить тело опасного для власти человека с привязанным к ногам камнем.
58
В Венецианской республике верховодило несколько десятков патрицианских семейств, из числа которых и избирались дожи. Они же входили в Большой совет, назначавший членов Совета десяти и Совета трех.
59
Дож – формальный правитель Венецианской республики, избиравшийся Большим советом из числа патрициев. Дож правил до своей смерти, но за преступления против Республики мог быть смещен с должности и даже казнен.
И при этом – свободная торговля, свобода слова и печати (пока дело не доходит до недовольства венецианским политическим устройством, конечно), роскошь, процветание (пока не нагрянет чума, разумеется), богатые и яркие краски, расцвет искусства, центром которого в XVI веке становится именно «свободная Венецианская республика»!
Перед непреклонным и непрощающим трибуналом Трех Инквизиторов и предстал Паоло Веронезе в 1573 году, едва его «Тайная Вечеря» увидела свет. Потому что речь шла именно о «Тайной Вечере», и никакого «Пира у Левия» на момент заседания трибунала не существовало. Целью инквизиторов было понять, кто перед ними: еретик или невежда, хитрый враг или наивный «малеватель» картин? Целью Веронезе было не только выйти из Трибунала живым и репутационно чистым, но и сохранить картину – плод сложной работы его весьма многочисленной мастерской.
Веронезе удалось и то и другое. Но вместе со спасенной картиной художник и инквизиторы предоставили нам, сами того не ведая, ценнейшую информацию о том, как воспринимали живопись мастер и его зрители 500 лет назад. Протокол заседания трибунала Инквизиции ответил на многие вопросы современных искусствоведов и, к слову сказать, полностью обосновал необходимость того, чем мы с вами занимаемся на страницах этой книги, – «читать живопись»!
Давайте же, опираясь на материалы допроса Веронезе, посмотрим на его огромное полотно глазами самого автора и его современников.
Нас ждут потрясающие открытия!
Инквизиторы начали с того, что уточнили род занятий Веронезе. Он ответил, что «пишет и компонует фигуры». Композиция – основа основ живописного произведения, особенно когда речь идет о монументальных картинах с десятками, как у Веронезе, персонажей. И именно так – «компоновщиком фигур» – он определяет свою профессию. Поставить композицию, превратить множественность персонажей и предметов в единое целое, соединив их жестами, взглядами, цветами, геометрическими линиями, превратив фигуры в рассказчиков истории, – вот то главное, что отмечает Веронезе в работе художника. Запомним же это, когда будем смотреть на картины и недоумевать, почему не можем отвести взгляда от стройного живописного повествования. Наверняка дело в композиции!
Выяснив, с кем они имеют дело, инквизиторы перешли к сюжету картины. Их смутило обилие персонажей, присутствующих на Тайной Вечере, где, как известно, находились лишь Христос и Двенадцать Апостолов. Действительно, на картине Веронезе собралось более 50 человек, и некоторые из собравшихся выглядели не только не соответствующими ситуации и времени, но и крайне странными.
И вот мы видим, как инквизиторы, подобно нам с вами, пытаются «прочитать» те символы и тексты, что художник вложил в облики своих героев. Пытаются – и не могут! И, расписавшись в своей беспомощности, обращаются к автору в недоумении: зачем здесь персонажи, смысл которых зрителю не очевиден?!
Это недоумение инквизиторов, выступающих здесь в качестве рядовых созерцателей живописных повествований, привыкших понимать содержащиеся в них коды, говорит нам так много о восприятии искусства людьми прошлого! Картины пишутся с целью рассказать историю понятным языком. Веронезе оказался непонятен – и потому подозрителен. Публика не поняла замысла художника – и это стало поводом к судебному разбирательству!
Судьи допытываются у него, «что обозначает фигура того, у кого кровь идет из носа?» А также хмурятся из-за присутствия на картине людей, «вооруженных и одетых, как немцы, с алебардою в руке». Смущает их и «тот, кто одет как шут, с попугаем на кулаке».