Вековые тайны живописи. Ключи к великим шедеврам

Итак, вердикт Веласкеса неумолим: зеркало может лгать, если такова воля творца, каковым и является художник для созданной его воображением вселенной на картине. Мастер имеет право на все ради достижения своего художественного замысла. Нам же приходится покорно принимать его «правила игры».

Как и приходится принять тот факт, что, несмотря на физическую невозможность этого, в зеркале мы видим именно лицо женщины. А она, в таком случае, видит нас. Вернее, нас с вами она видит сейчас, оказавшись в пространстве музея, на иллюстрациях художественных альбомов или на экранах ваших гаджетов. По замыслу же автора, обмениваться взглядами она должна была лишь с одним человеком – заказчиком картины. Художник работает исключительно для своих современников, не будем забывать этого! Так что за спиной девушки стоит заказчик полотна, и только на него устремляет она взгляд через зеркальную поверхность. Потому что себя она там увидеть никак не может – в противном случае, мы не увидели бы в отражении ее лица. Таковы неумолимые законы оптики.

Так о чем же эта загадочная картина? Кто эта женщина из реального мира, наспех «замаскированная» под Венеру и лишенная лица?

Не уверена, что хоть один исследователь решится дать однозначный ответ на этот вопрос. Во всяком случае, я не ставила перед собой этой цели. Свою задачу я видела лишь в том, чтобы показать, как художник выстраивает отношения со зрителем, как манипулирует зрительским сознанием, ставя перед ним неразрешимые задачи, и как легко пренебрегает законами физики, теряющими весь свой авторитет в мире, где царит искусство.

«Искусству подвластно все! И на все оно имеет право!» – словно заявляет нам Веласкес и создает, вопреки суровым запретам всемогущей Инквизиции, единственную обнаженную в испанской живописи XVII века!

Поклонение солнцу у Лоррена

https://images.eksmo.ru/images/vekovye-tayny-zhivopisi/lorren.JPG

Клод Желе, прозванный Лоррен

Отправление царицы Савской

1648, Национальная галерея, Лондон

Первым моим порывом, когда я приблизилась к картине Клода Лоррена [118] «Отправление царицы Савской» в Национальной галерее, было желание зажмуриться. Настолько ослепительно сияло на ней солнце. Солнечный свет струился из самого центра полотна, заливая своими лучами не только монументальный фасад справа, но и пространство вокруг картины в музейном зале. Шедевр Лоррена магическим образом сам превратился в источник света.

На экранах гаджетов, с помощью которых вы сейчас рассматриваете это произведение, добиться подобного эффекта тоже не сложно. Попробуйте чуть расширить изображение, чтобы солнце со своими лучами заняло все пространство экрана, и вы почувствуете, как глаза невольно жмурятся под его ослепительным сиянием!

118

Клод Желе, именуемый Клодом Лорреном (1600–1682) – французский художник, один из выдающихся мастеров пейзажной живописи эпохи классицизма. Работал в основном в Италии, где и получил прозвище Лоррен (то есть «лотарингец», по месту своего рождения – Лотарингии). Мастер изображения солнечного света.

А это всего лишь рассветное солнце! Даже страшно представить, какой эффект на картинах Лоррена производит солнце в зените! Видимо, страшно было и самому художнику, поэтому зенитного солнца на его картинах нет – только рассветное и закатное. Дело здесь, конечно, не в страхе, а в том, что Лоррен, задолго до Уильяма Тернера [119] и импрессионистов [120] во главе с Клодом Моне [121] сделав свет главным героем своей живописи, не хотел, чтобы залитые полуденным светом картины потеряли цвет и форму. Потому он и предпочитал писать моменты восхода и заката, когда сияние небесного светила не столь разрушительно для этих двух главных составляющих живописи.

119

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775–1851) – английский художник, мастер романтического пейзажа, выведший свет в главные герои своей живописи и лишивший предметы четких очертаний. Применение подобной техники на несколько десятилетий раньше импрессионистов делает его их предшественником и вдохновителем.

120

Импрессионизм (от фр. Impression, то есть «впечатление») – одно из крупнейших течений в живописи последней четверти XIX века. Художники-импрессионисты стремились как можно более естественно запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передавая свои впечатления от увиденного.

121

Клод Моне (1840–1926) – французский художник, один из основателей импрессионизма. Именно его картина «Восход солнца. Впечатление» (1874) дала название всему течению.

Не отказывается он и от сюжета, всегда присутствующего на его картинах, больше напоминающих пейзажи. Сюжеты у Лоррена часто условны, порой еле заметны в том всепоглощающем природно-архитектурном величии, которым пронизаны его полотна, и далеко не всегда узнаваемы без названий произведений. Эти истории как будто даже не нужны его живописи и могут показаться излишними. Но тем не менее они неизменны в его работах, а значит – являются частью замысла художника, и отмахнуться от них мы не имеем права.

Потому именно с сюжета я предлагаю начать разговор о картине Клода Лоррена «Отправление царицы Савской», которую он пишет в Неаполе, где провел большую часть своей творческой жизни и чье побережье неоднократно становилось местом действия его произведений.

Царица Савская – это легендарная правительница аравийского царства Саба и героиня библейской истории, чья мудрость была предметом всеобщего восхищения. Прослышав о еще одном мудреце на престоле, иудейском царе Соломоне, она нанесла ему визит, который и описан в Библии. Соломон и царица Савская поперекидывались остроумными репликами, взаимно повосхищались мудростью и богатством собеседника и, одарив друг друга щедрыми подарками, а скорее всего – и подписав ряд взаимовыгодных договоров о торговле между двумя государствами, расстались [122] .

122

Эта история описана в 3-й Книге Царств (10:2–10).

Эта царица и изображена на картине Клода Лоррена справа, у колоннады. Она спускается в окружении свиты к лодке, готовой доставить ее на роскошный корабль, различимый между колоннами слева, который затем отправится в далекое путешествие к берегам Израиля, к царю Соломону. У царицы на голове корона, она облачена в царский цвет – пурпур. Однако то, что перед нами библейские времена, без названия понять невозможно. Одежды персонажей не подчинены никаким историческим реалиям. Корабли представляют из себя судна XVII века. Дворец с колоннадой изображен в античном стиле, а башня в глубине напоминает средневековую постройку. Подобная эклектика [123] нисколько не смущала ни художника, ни его зрителей, как нас с вами не смущают декорации на театральной сцене: мы принимаем их условность и воспринимаем исключительно как эстетическое обрамление разворачивающегося перед нами действия.

123

Эклектика (в искусстве) – смешение и соединение разнородных стилей.

Точно так же смотрели на картину Лоррена его современники: как на театральное представление. Сходство со сценой подчеркивается двумя зданиями справа и слева, напоминающими кулисы [124] .

Мы же с вами оказываемся в числе зрителей, со своего места смотрящих на торжественный отъезд из порта роскошной свиты. Нам здесь отведено конкретное место, как и принято во время спектакля. И с нашего места нам видно не все. Так, царица и ее приближенные для нас превращаются в маленькие фигурки, рассмотреть которые детально не представляется возможным из-за их отдаленности. Роскошный корабль царицы почти полностью закрыт от нас зданием и колоннадой слева. Нам отказано в комфортном положении на картине. Мы теряем то преимущество всевидящих, которым так часто мастера наделяют зрителей своих произведений. Лоррен же полностью подчиняет нас законам созданного им пространства, как подчинены им участники разыгрывающегося на картине действия.

124

Кулисы – боковые плоские части декорации, располагающиеся по краю сцены.

Лучшее же место для наблюдения за происходящим художник отдал юноше, удобно расположившемуся на собственном плаще в левом нижнем углу полотна. Вот, у кого тут полный обзор – и царицы справа, и корабля слева. Только смотрит он не на них. Взгляд его устремлен прямо в центр картины, туда, где полыхают лучи восходящего солнца. Они ослепляют его точно так же, как ослепили нас, и он прикрыл глаза рукой. Похоже, именно на солнце пришел он полюбоваться, а не на пышные проводы мудрой царицы.

В самом деле, она ли – главный герой картины?

Помните, с чего мы начали разговор о творчестве Клода Лоррена? Со света, которому он отвел центральное место в своей живописи. Теперь самое время чуть скорректировать этот тезис: не свет, а солнце является центральным персонажем как этой, так и других пейзажно-архитектурных картин художника! Солнце стоит в центре композиции «Отправления царицы Савской», оно – абсолютная доминанта, к нему приковывается наш взгляд. Весь же окружающий мир мы воспринимаем лишь как освещенный и обласканный его лучами. В самом деле, на картине практически нет тени. Все залито солнцем. Море пестрит веселыми бликами. Здание справа полыхает отражающим светом. На каждом предмете, на каждом персонаже мы встречаем игру солнечных лучей. Солнце царит в этом мире, определяет его существование, дает ему жизнь. Оно всепроникающе и всемогуще, величественно и прекрасно. Красота и величие моря, неба, монументальной архитектуры – все создано им, божественным светилом, поднимающимся на наших глазах над миром людей и вещей.